Evaluare:
Cartea „Portrete autentice” de Chris Orwig este foarte apreciată pentru ideile sale profunde despre fotografie și dezvoltare personală. Mulți recenzenți subliniază amestecul său de instrucțiuni, filozofie și inspirație, apreciind modul în care încurajează fotografii să se conecteze cu subiecții lor la un nivel semnificativ. În timp ce acoperă importanța luminii naturale și a profunzimii emoționale în portrete, unii utilizatori au considerat că îi lipsesc detaliile tehnice, cum ar fi setările specifice pentru fotografiile prezentate. În general, este considerată o lectură transformatoare pentru fotografii de la orice nivel.
Avantaje:⬤ Perspective profunde asupra fotografiei și dezvoltării personale
⬤ Încurajează conexiunile semnificative cu subiecții
⬤ Frumos conceput, cu imagini impresionante
⬤ Îmbină instrucțiunea, memoriile și filosofia
⬤ Foarte recomandat pentru fotografi, artiști și videografi
⬤ Inspiră reflecția și creativitatea
⬤ Oferă o abordare unică care subliniază importanța luminii naturale.
⬤ Lipsă de informații tehnice detaliate și setări
⬤ Unele conținuturi percepute ca fiind repetitive sau pufoase
⬤ Nu este potrivit pentru cititorii care caută un ghid strict tehnic
⬤ Unii recenzenți se așteptau la mai multă valoare instructivă privind tehnicile de captură.
(pe baza a 35 recenzii ale cititorilor)
Authentic Portraits: Searching for Soul, Significance, and Depth
O carte sinceră și personală despre crearea unor portrete mai bune și despre cum să devii cel mai bun eu al tău.
Cele mai reușite portrete ne duc dincolo de suprafața înfățișării cuiva și ne arată esența interioară a ceea ce este cineva. Ele dezvăluie caracterul, sufletul și profunzimea. Ele descoperă speranțe ascunse și adevăruri profunde, dezvăluind acea lumină autentică și profund umană care strălucește în interior. Și, deși expertiza tehnică este, fără îndoială, importantă, nu lumina, aparatul foto sau postura sunt cele care creează un portret minunat. E vorba de tine și de legătura pe care o creezi cu subiectul care face diferența.
În Portrete autentice, fotograful Chris Orwig vă învață că secretul creării unor portrete semnificative este simplu: curiozitate, empatie, bunătate și suflet... plus un pic de tehnică. În timp ce Chris dedică mult timp bazelor "obținerii fotografiei" - lucrul cu lumina naturală, focalizarea perfectă, stabilirea expunerii corecte, pozarea și direcționarea eficientă a subiectului, compoziția intenționată a cadrului - el discută cu pasiune și despre nevoia de dezvoltare personală, colaborare creativă și conexiune cu subiectul. Pentru că ceea ce ești afectează în mod direct și profund ceea ce creezi și numai prin cultivarea propriei lumini interioare vei putea să o scoți la iveală în subiecții tăi.
Plină de instrucțiuni, înțelegere și inspirație, Portrete autentice este o carte sinceră și personală despre crearea unor cadre mai bune. Este, de asemenea, despre a deveni cel mai bun eu al tău. Faceți călătoria și veți învăța să vă găsiți viziunea și vocea, să aduceți intenție fotografiei și vieții voastre, să îmbrățișați misterul și să înțelegeți importanța recunoștinței și empatiei. Pe parcurs, veți învăța aparatul foto să vadă într-un mod care să reproducă ceea ce simțiți și veți descoperi că aveți tot ce vă trebuie pentru a crea lucrări cu semnificație durabilă.
CUPRINS.
Partea 1: Bazele portretului autentic
01: Portrete autentice.
02: Sub suprafață.
03: Paradoxul portretului.
04: Armonie și discordie.
05: Firul.
06: Căutarea.
Partea 2: Arta portretului autentic
07: Lumină și suflet.
08: Lumina invizibilă.
09: Definirea și cultivarea sufletului.
10: Tăcerea.
11: Wabi Sabi.
Partea 3: Stăpânirea tehnicii, a echipamentului și a luminii
12: Găsirea obiectivului perfect pentru portret.
13: Setări de expunere.
14: Șapte principii ale luminii naturale.
15: Lucrul cu lumina naturală.
Partea 4: Prezentatorul și subiectul
16: Găsirea subiecților.
17: Găsirea și apropierea de persoanele pe care doriți să le fotografiați.
18: Pregătirea dinaintea ședinței foto.
19: Pregătirea dumneavoastră.
20: Fotografiați oameni, nu etichete.
Partea 5: Poziționare, regie și conectare
21: Definirea stilului dvs. regizoral.
22: Sfaturi practice de poziționare.
23: Conectarea cu subiectul.
24: Inspirație improbabilă pentru conectare.
25: Abordarea în patru pași.
Partea 6: Lucrul cu camera
26: Compoziția.
27: De la asta la aia.
Partea 7: Intensificarea jocului
28: Cealaltă parte a obiectivului.
29: Curaj.
30: Arta interioară.
31: Recunoștință.
32: ÎNTREBĂRI FRECVENTE.
33: Călătoria viitoare.
Mulțumiri.
Detalii imagine.
Index.
© Book1 Group - toate drepturile rezervate.
Conținutul acestui site nu poate fi copiat sau utilizat, nici parțial, nici integral, fără permisiunea scrisă a proprietarului.
Ultima modificare: 2024.11.08 07:02 (GMT)