Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea este un ghid cuprinzător pentru pasionații de fotografie de portret, în special pentru cei interesați de tehnicile de iluminare dramatică și de istoria portretului. Ea combină cunoștințele tehnice cu un stil narativ ușor, ceea ce o face atractivă pentru cititori. Cu toate acestea, lizibilitatea sa este împiedicată de alegerile tipografice slabe, iar unii cititori consideră secțiunile privind istoria artei excesive sau irelevante pentru fotografia practică.
Avantaje:⬤ Acoperire cuprinzătoare a tehnicilor de iluminare și post-procesare a portretelor.
⬤ Stil de scriere captivant, cu umor și referințe din cultura pop.
⬤ Ilustrații și diagrame bine structurate.
⬤ Context istoric valoros care face legătura între artă și fotografie.
⬤ Prețuri accesibile pentru cantitatea de conținut furnizat.
⬤ Arată în mod eficient variațiile subtile de iluminare folosind același model.
Dezavantaje:⬤ Tipografia și aspectul slab fac textul greu de citit.
⬤ Accent excesiv pe istoria artei, cu puține aplicații directe la tehnicile fotografice.
⬤ Varietatea limitată în selectarea modelului poate să nu fie relevantă pentru toți fotografii.
⬤ Unii cititori au considerat conținutul de bază dacă au deja cunoștințe prealabile de iluminare.
⬤ Confuzie cu privire la tehnicile de post-producție prezentate în carte.
(pe baza a 141 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
The Dramatic Portrait: The Art of Crafting Light and Shadow
Conținutul cărții:
Fără lumină, nu există fotografie. După cum știu aproape toți fotografii, cuvântul "fotografie" își are rădăcinile în două cuvinte grecești care, împreună, înseamnă "desenare cu lumină". Dar ceea ce este mai puțin recunoscut și înțeles este rolul pe care îl joacă umbra în crearea de imagini surprinzătoare și expresive, în special în portrete. Prin utilizarea abilă și nuanțată atât a luminii, cât și a umbrei, puteți trece de la realizarea unor simple fotografii obișnuite, competente, la crearea unor portrete dramatice, care pot transmite atât de puternic esența interioară a unui subiect, pot comunica o narațiune personală și vă pot exprima viziunea fotografică.
În The Dramatic Portrait: The Art of Crafting Light and Shadow, Chris Knight abordează portretul cu o abordare unică atât a luminii, cât și a umbrei, care vă permite să vă îmbunătățiți și să vă ridicați propriul portret. El începe cu istoria portretului, de la primele lucrări ale egiptenilor și grecilor până la tratamentul sublim al luminii și subiectului de către artiști precum Caravaggio, Rembrandt și Vermeer. Chris plonjează apoi într-o explorare profundă și practică a luminii, umbrei și portretului, oferind numeroase lecții și concluzii. El acoperă:
- Calitățile luminii: dură, moale și spectrul intermediar.
- Relațiile dintre lumină, subiect și fundal și modul de control al acestora.
- Modele de iluminare precum Paramount, Rembrandt, loop și split.
- Raporturile de iluminare și modul în care acestea afectează contrastul în imagine.
- Echipament: de la modificatoare mari și mici la grile, snoots, barn doors, steaguri și geluri.
- Configurații multiple pentru fotografiile portret, inclusiv cele care utilizează una, două și trei lumini.
- Cum contribuie culoarea la dramatism și la starea de spirit, provocând un răspuns emoțional din partea privitorului.
- Cum să abordați stilizarea portretului, de la garderobă la fundal.
- Fluxul de lucru post-procesare, inclusiv dezvoltarea fișierului RAW, maximizarea contrastului, gradarea culorilor, retușarea, precum și dodging and burning pentru dramatism și efecte sporite.
- Cum toate aceste elemente culminează pentru a vă ajuta să vă definiți stilul personal și să vă creați propria narațiune.
