Posing Modernity - Modelul negru de la Manet și Matisse până astăzi

Recenzii ale cititorilor

Cartea servește drept catalog pentru o expoziție muzeală notabilă, oferind lucrări de artă rafinate și comentarii științifice. Cartea explorează tradițiile artei occidentale și este lăudată pentru cercetarea sa, calitatea producției și atractivitatea vizuală. Mulți recenzenți o consideră un plus valoros pentru bibliotecile de istoria artei și o resursă excelentă pentru înțelegerea expoziției.

Cartea este frumos produsă, cu fotografii color excelente, cercetare cuprinzătoare și eseuri puternice. Cartea servește atât ca catalog pentru expoziție, cât și ca resursă de sine stătătoare pentru istoria artei. Mulți cititori își exprimă entuziasmul cu privire la revenirea sa în stoc și apreciază contribuțiile sale la înțelegerea tradițiilor artistice occidentale.

Unii cititori au menționat riscul de a pierde detalii în timpul expoziției din cauza constrângerilor de timp, dar acest lucru este atenuat de carte. Nu au existat comentarii negative semnificative notate în recenzii.

(pe baza a 12 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Posing Modernity - The Black Model from Manet and Matisse to Today

Conținutul cărții:

O cercetare ambițioasă și revelatoare a figurii feminine de culoare în arta modernă, urmărind moștenirea lui Manet până la arta contemporană

Acest studiu revelator investighează modul în care schimbarea modurilor de reprezentare a figurii feminine negre a fost fundamentală pentru dezvoltarea artei moderne. Posing Modernity examinează moștenirea lucrării Olympia (1863) a lui Douard Manet, susținând că această pictură radicală a marcat o schimbare în evoluție treptată către reprezentările moderniste ale figurii negre ca participant activ la viața de zi cu zi, mai degrabă decât ca un "altul" exotic. Denise Murrell explorează interfețele puțin cunoscute dintre avangardiștii din Parisul secolului al XIX-lea și comunitatea de parizieni negri liberi de după abolire. Ea urmărește impactul reconsiderării modelului negru de către Manet în secolul al XX-lea și peste Atlantic, unde Henri Matisse a vizitat cluburile de jazz din Harlem și a realizat mai târziu portrete transformatoare ale dansatoarelor de culoare ca icoane ale frumuseții moderne. Acestea și alte lucrări ale artistului sunt puse în dialog cu stilul portretistic urban "New Negro" cu care artiștii Renașterii din Harlem, inclusiv Charles Alston și Laura Wheeler Waring, au sfidat stereotipurile rasiale. Cartea se încheie cu o privire asupra modului în care reprezentările lui Manet și Matisse l-au influențat pe Romare Bearden și continuă să reverbereze în lucrările unor artiști contemporani globali precum Faith Ringgold, Aim Mpane, Maud Sulter și Mickalene Thomas, care se bazează pe istoria artei pentru a explora vocile sale multiple.

Cu peste 175 de ilustrații și profiluri ale mai multor modele, Posing Modernity iluminează figuri mult timp ocultate și propune că o istorie a modernismului nu poate fi completă până când nu examinează rolul vital al muzei de culoare în cadrul acestuia.