Primăvara nu poate fi anulată: David Hockney în Normandia

Recenzii ale cititorilor

Cartea prezintă un dialog captivant între David Hockney și Martin Gayford, explorând procesul artistic al lui Hockney și viața sa în timpul pandemiei. Cartea este frumos ilustrată și prezintă conversații pătrunzătoare despre artă și creativitate, celebrând explorarea continuă a lui Hockney ca artist, în special în ultimii ani ai vieții sale.

Frumos tipărită, cu o calitate excelentă a hârtiei. Dialoguri pătrunzătoare care explorează arta în profunzime. Prezintă numeroase ilustrații ale lucrărilor lui Hockney, în special ale creațiilor sale pentru iPad. Conținut înălțător și inspirațional care este plăcut de citit. Deseori descrisă ca o lectură necesară pentru iubitorii de artă, reflectând prietenia profundă și creativitatea.

Unele recenzii și-au exprimat dezamăgirea față de calitatea scrierii în comparație cu lucrările anterioare ale autorilor. Câteva au considerat că textul a adăugat puțină valoare în comparație cu opera de artă. Există opinii mixte cu privire la meritul artistic al lucrării iPad. În plus, au fost menționate probleme de livrare, deși acestea nu se reflectă asupra cărții în sine.

(pe baza a 70 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Spring Cannot Be Cancelled: David Hockney in Normandy

Conținutul cărții:

La împlinirea vârstei de 80 de ani, David Hockney a căutat pentru prima dată liniștea rustică: un loc unde să privească apusul și schimbarea anotimpurilor; un loc unde să țină la distanță nebunia lumii. Prin urmare, atunci când Covid-19 și izolarea au lovit, viața de la La Grande Cour, ferma veche de secole din Normandia unde Hockney își amenajase un studio cu un an înainte, la timp pentru a picta sosirea primăverii, nu a fost afectată.

De fapt, Hockney a apreciat izolarea forțată ca pe o oportunitate de a se dedica și mai mult artei sale. Primăvara nu poate fi anulată este un manifest înălțător care afirmă capacitatea artei de a distrage și inspira. Cartea se bazează pe o multitudine de conversații și corespondențe noi între Hockney și criticul de artă Martin Gayford, prietenul și colaboratorul său de lungă durată.

Schimburile dintre aceștia sunt ilustrate de o selecție de noi desene și picturi ale lui Hockney din Normandia, alături de lucrări ale lui Van Gogh, Monet, Bruegel și alții. Vedem cum Hockney este propulsat mereu înainte de entuziasmul său contagios și de simțul minunii.

O viață întreagă în contradictoriu, el a fost în atenția publicului timp de șaizeci de ani, dar a rămas complet indiferent de opinia criticilor sau chiar a istoriei. Este complet absorbit de cei patru acri ai săi din nordul Franței și de temele care îl fascinează de zeci de ani: lumina, culoarea, spațiul, percepția, apa, copacii.

Are multe să ne învețe, nu numai despre cum să vedem... ci și despre cum să trăim.