Procesarea creativității: Instrumentele, practicile și obiceiurile folosite pentru a face muzică cu care ești fericit

Recenzii ale cititorilor

În general, „Procesarea creativității” este foarte apreciată pentru sfaturile sale pătrunzătoare și practice pentru muzicienii și creativii care doresc să își îmbunătățească procesul artistic. Cititorii apreciază perspectiva unică pe care o oferă asupra producției muzicale și creativității, alături de aplicații și strategii din lumea reală. Cu toate acestea, mai multe recenzii menționează necesitatea unei editări mai bune și a unor corecturi gramaticale.

⬤ Inspirantă și utilă atât pentru muzicienii amatori, cât și pentru cei profesioniști.
⬤ Oferă perspective unice asupra procesului creativ, nu doar asupra abilităților tehnice.
⬤ Conține sfaturi practice și strategii aplicabile diverselor demersuri artistice.
⬤ Atractiv și bine scris, lăsând adesea cititorii să se simtă motivați și inspirați.
⬤ Include o listă de redare Spotify care sporește înțelegerea și implicarea.

⬤ Cartea are nevoie de o editare mai bună; unele fraze sunt incomode și gramaticale șubrede.
⬤ Probleme ocazionale legate de structura propozițiilor pot întrerupe fluxul de lectură.
⬤ Unii cititori și-au dorit mai multă profunzime în anumite domenii, deși mulți au considerat-o suficient de completă.

(pe baza a 40 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Processing Creativity: The Tools, Practices And Habits Used To Make Music You're Happy With

Conținutul cărții:

De peste un deceniu, Jesse Cannon promovează idei creative în muzică. Poate îl cunoașteți pentru că a scris una dintre cele mai populare cărți despre afacerea muzicală, Get More Fans, sau pentru că a înregistrat discuri cu cele mai variate formații pe care le-ați văzut vreodată, printre care: The Cure, The Misfits, Animal Collective, Brand New, The Dillinger Escape Plan, The Menzingers, Limp Bizkit, Basement, Leftover Crack, Saves The Day, Senses Fail, Weird Al, Lifetime, Say Anything, NOFX, Man Overboard, Bad Books, Transit, Somos, Conflict și peste o mie de altele. Este posibil, de asemenea, să îi cunoașteți activitatea în calitate de gazdă a podcast-urilor Noise Creators și Off The Record sau să fi scris pentru publicații precum Alternative Press, Tape Op, Hypebot și nenumărate altele. Tocmai a scris o carte despre ceea ce a învățat lucrând la toate aceste discuri și scriind despre marginea muzicii, ocupându-se de subiectul despre care știe cel mai mult.

Ajutăm muzicienii să își îndeplinească viziunea creativă. Procesarea creativității: The Tools, Practices And Habits Used To Make Music You're Happy With este punctul culminant al celor patru ani în care a analizat studii științifice, cărți și gânduri ale creatorilor de top, precum și propria sa experiență, pentru a scrie o carte pe care orice muzician ar trebui să o citească despre ceea ce contează în crearea unei muzici grozave versus ceea ce fac trupele când fac un album prost.

Acoperind capcanele creării muzicii, cartea explorează amănunțit motivele ascunse pentru care ne place de fapt muzica, cum să te înțelegi cu colaboratorii tăi și modelele care ajută creativitatea să înflorească. În timp ce toți muzicienii spun că a fi creativi este cea mai importantă parte a vieții lor, ei abia explorează ceea ce îi împiedică să facă muzică cu care sunt fericiți. Atunci când încercăm să navigăm pe căile prin care eșuează eforturile noastre creative, nu există niciun tutorial pe YouTube, niciun listicle sau curs universitar care să ne ajute să navigăm printre nenumăratele capcane creative care ne pot ruina muzica. Dacă ați avut probleme în a obține ca muzica dvs. să fie la fel de bună ca a muzicienilor pe care îi admirați, atunci această carte vă poate ajuta să înțelegeți practicile pe care aceștia le folosesc pentru a-și face muzica atât de grozavă.

El a creat o carte care expune cunoștințe care schimbă viața, care pot fi citite în mai puțin de o zi, care identifică modelele și cunoștințele esențiale pe care le ajută să le aducă muzicienilor în fiecare zi. Scrie o lectură detaliată care îi va lăsa chiar și pe cei mai avansați creatori cu o nouă perspectivă asupra modului de a face muzică cu care sunt mai fericiți. Nu există reguli pentru a fi creativ, dar există cercetări și considerații care vă pot ajuta să luați decizii mai bune, să treceți peste eșecurile din procesul dvs. și să îmbunătățiți impactul emoțional pe care melodiile dvs. îl au asupra celorlalți. Ideile esențiale despre crearea muzicii sunt detaliate într-un limbaj simplu și amuzant, care este presărat cu citate și perspective de la cei mai inovatori creatori ai timpului nostru, care discută subiecte precum:

Cum să faci muzică extrem de emoțională, care îi face pe ascultători să fie obligați să asculte din nou și din nou 
.

Abordarea eficientă a problemelor de colaborare, cum ar fi "prea mulți bucătari în bucătărie", oferirea de critici utile sau abordarea colaboratorilor încăpățânați. 
.

Găsirea inspirației pentru a o dezvolta într-o muzică care să vă fie proprie.

Cum să vă schițați melodiile evitând în același timp capcanele comune ale pierderii perspectivei și renunțării. 
.

Examinarea motivelor neașteptate pentru care ne place muzica. 
.

Calmarea gândurilor pentru ca acestea să nu vă saboteze muzica și alte instrumente utile pentru a vă ajuta să vă executați muzica cât mai bine. 
.

Fie că ești fan al muzicii, producător, compozitor sau muzician, nu există o carte cu mai multe idei utile care să te ajute să faci mai bun tot ceea ce vei crea în viitor.