Produs de Irving Thalberg: Teoria cinematografiei de studio

Recenzii ale cititorilor

Cartea Dr. Ana Salzberg „Produced by Irving Thalberg” oferă o analiză profundă a impactului lui Thalberg asupra cinematografiei, prezentând tehnicile și teoriile sale care au transformat filmele în experiențe durabile. Cartea pune accentul pe munca de colaborare a lui Thalberg și pe metodele sale inovatoare de povestire, oferind în același timp o înțelegere clară a contribuțiilor sale, fără a fi o biografie tradițională. Recenzenții apreciază profunzimea analizei și stilul captivant de scriere, descriind-o ca fiind o lectură obligatorie pentru cei interesați de istoria filmului.

Analiză aprofundată a contribuțiilor lui Thalberg, cadru perspicace pentru înțelegerea operei sale, stil de scriere captivant și ușor de citit, examinare cuprinzătoare a filmelor și practicilor lui Thalberg, valoros pentru înțelegerea istoriei filmului.

Unii cititori o pot găsi mai puțin atrăgătoare dacă sunt în căutarea unei biografii convenționale, mai degrabă decât a unei explorări analitice.

(pe baza a 2 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Produced by Irving Thalberg: Theory of Studio-Era Filmmaking

Conținutul cărții:

Explorează importanța lui Irving Thalberg nu numai ca producător, ci și ca teoretician al cinematografiei de studio

⬤ Oferă o reevaluare critică a moștenirii lui Thalberg.

⬤  Oferă analize aprofundate ale producțiilor lui Thalberg la MGM din 1924 până în 1936.

⬤ Examinează impactul lui Thalberg asupra momentelor de cotitură din istoria filmului, inclusiv tranziția la cinematograful sonor și dezvoltarea Codului de producție.

Irving Thalberg nu a fost doar un producător extrem de important în timpul Epocii de Aur de la Hollywood, ci și un teoretician inovator al cinematografiei de studio. Bazându-se pe surse de arhivă, aceasta este prima carte care explorează dintr-o perspectivă teoretică ideile lui Thalberg privind distribuția, montajul, compoziția poveștilor și importanța publicului de masă. Cartea examinează impactul lui Thalberg asupra momentelor de cotitură din istoria filmului, cum ar fi tranziția la cinematografia sonoră și dezvoltarea Codului de producție, și cuprinde analize aprofundate ale producțiilor lui Thalberg la MGM din 1924 până în 1936, inclusiv filme precum The Big Parade (1925), The Broadway Melody of 1929 (1929) și Romeo și Julieta (1936). Cartea susține că punctele de vedere ale lui Thalberg reprezintă o înțelegere conceptuală unificată a cinematografiei - una care este încă semnificativă în zilele noastre.