Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea este lăudată pentru abordarea sa modernă a educației muzicale, punând accentul pe un stil de predare plin de compasiune și cunoștințe. Ea servește ca o resursă valoroasă pentru educatorii muzicali care doresc să creeze un mediu de clasă mai muzical. Cu toate acestea, unii recenzenți au remarcat o lipsă de conținut privind compunerea, sugerând că se concentrează prea mult pe tehnologie și neglijează meșteșugul creației muzicale.
Avantaje:⬤ Abordare inovatoare a educației muzicale
⬤ conectează teoria la practică
⬤ autor entuziast și plin de compasiune
⬤ recomandat pentru educatorii muzicali
⬤ excelent pentru crearea unui mediu muzical la clasă.
Dezavantaje:Lipsă de conținut privind compunerea muzicii pop/rock; se concentrează foarte mult pe tehnologie fără a aborda meșteșugul creării muzicii.
(pe baza a 7 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Music Teacher as Music Producer: How to Turn Your Classroom Into a Center for Musical Creativities
Conținutul cărții:
Niciodată nu a existat o perioadă atât de interesantă pentru a fi profesor de muzică. Fanfara, corul și orchestra sunt omniprezente în școli și au ajuns să fie cunoscute ca principalul mod prin care elevii experimentează muzica la nivel secundar.
În mod similar, în sălile de clasă ale școlilor primare se folosesc abordări Orff, Kodaly, Dalcroze și Music Learning Theory, printre multe altele. Dar, ce urmează? În acest ghid lămuritor, autorul Clint A.
Randles oferă educatorilor muzicali instrumentele practice pentru a-și transforma sălile de clasă în studiouri de producție pentru elevi. Abordând totul, de la o nouă conceptualizare a spațiului fizic al clasei până la cabluri și alte echipamente audio de care niciun educator muzical nu ar trebui să se lipsească, Randles pune creativitatea, tehnologia, artele înregistrării, compunerea de cântece, producția muzicală și performanța live în centrul claselor de muzică.
