Queer and Bookish: Eve Kosofsky Sedgwick ca artist de carte

Recenzii ale cititorilor

În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 2 voturi.

Titlul original:

Queer and Bookish: Eve Kosofsky Sedgwick as Book Artist

Conținutul cărții:

Queer and Bookish: Eve Kosofksy Sedgwick as Book Artist reprezintă primul studiu de lungă durată care explorează intersecțiile dintre scrierile critice, poezia și, cel mai important, arta cărții ale lui Sedgwick, susținând că critica sa de artă, în special meditațiile sale asupra fotografiei domestice și a secolului al XIX-lea, și proiectele de "carte de artist" sunt la fel de complexe din punct de vedere formal și strălucitoare, semnificative din punct de vedere conceptual și schimbătoare de viață, ca și critica și teoria sa literară. În plus, cartea reprezintă o intervenție semnificativă în dezbaterile recente privind lectura reparatorie, lectura de suprafață și orientarea descriptivă în domeniul științelor umaniste, datorită relatărilor sale susținute și pozitive privind cărțile lui Sedgwick ca obiecte vizuale, texturale și materiale.

Cartea acoperă întreaga producție editorială a lui Sedgwick, de la The Coherence of Gothic Conventions (1980) la The Weather in Proust (2011), publicată postum, și prezintă meditațiile sale asupra unei mari varietăți de topoi din istoria artei, inclusiv arta fibrei queer/crip a lui Judith Scott; analitatea lui Polykleitos's Doryphorus; tipografia modernistă queer; spațiul punitiv al lui Piranesi; sfânta familie queer a lui Duncan Grant și Vanessa Bell; estetica frontală și talasică a lui Manet; estetica grasă și slabă de diferite tipuri; și fotografia queer a lui Anna Atkins, Clementina Hawarden și Julia Margaret Cameron; Baron De Mayer, Eugene Atget și P. H. Emerson; precum și David Hockney, Ken Brown și propriul ei tată, un fotograf lunar al NASA. Cartea culminează cu două capitole de explorare a practicii artistice de carte a lui Sedgwick la sfârșitul vieții: cărțile de alfabet panda Valentine (c. 1996) și cartea de artist unică Last Days of Pompeii/Cavafy (c. 2007).

Jason Edwards este profesor de istoria artei la Universitatea din York, unde lucrează la intersecțiile dintre teoria homosexuală și cea vegană, precum și la istoria artei britanice în contextele sale globale în perioada 1760-1940. Este autorul volumului Routledge Critical Thinkers despre Eve Kosofsky Sedgwick (Routledge, 2009), precum și editor al volumului Bathroom Songs: Eve Kosofsky Sedgwick As a Poet (punctum books, 2017), care include poeziile necolectate ale lui Sedgwick. În plus, Jason este, de asemenea, autorul cărții Alfred Gilbert's Aestheticism (Ashgate 2006) și co-editor al unor numere speciale de reviste și colecții editate despre Grinling Gibbons, Joseph Cornell, Școala Britanică de Sculptură c. 1760-1832, sculptura victoriană în contextele sale globale, interioarele Arts and Crafts și Aesthetic, și homoerotismul, arta și estetismul în Marea Britanie victoriană. Jason a fost, de asemenea, co-curator al unor expoziții despre imaginile vânătorilor de balene ale lui Turner, Alfred Gilbert și sculptura victoriană în general, la Tate Britain, Yale Center for British Art, Hull Maritime Museum, Lotherton Hall și Henry Moore Institute for the Study of Sculpture, în Leeds. Cartea lui Jason, Queer Craft, care urmează să apară, tratează activitatea lui Sedgwick ca artist al fibrelor.