Readus la viață: Eliot Hodgkin redescoperit

Recenzii ale cititorilor

Cartea care celebrează arta lui Eliot Hodgkin prezintă o calitate excepțională a producției, reproduceri color uimitoare ale lucrărilor sale și texte informative care oferă o perspectivă asupra vieții și tehnicilor sale. Recenzenții apreciază designul cărții și atractivitatea sa atât pentru fanii existenți, cât și pentru noii veniți la arta lui Hodgkin.

Producție de înaltă calitate cu hârtie groasă, reproduceri frumoase ale operelor de artă, aspect bine conceput cu spații albe ample, texte informative și interesante despre viața și tehnicile lui Hodgkin și o colecție captivantă a lucrărilor sale de naturi moarte și peisaje.

Unii recenzenți au considerat că textul ar putea fi scurt pentru cei care caută o analiză aprofundată, iar un număr mic a menționat că cartea se adresează în primul rând celor deja interesați de opera lui Hodgkin.

(pe baza a 6 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Brought to Life: Eliot Hodgkin Rediscovered

Conținutul cărții:

Eliot Hodgkin (1905-1987) este cunoscut mai ales ca pictor de naturi statice executate frumos în tempera. Reprezentările sale de obiecte cotidiene - precum lămâi, ridichi, frunze moarte și pene - au fost întotdeauna foarte apreciate de colecționari. Mai puțin cunoscute sunt priveliștile sale tulburătoare ale locurilor bombardate din Londra după cel de-al Doilea Război Mondial, cu buruieni și flori sălbatice care ies din grămezile de moloz. Acest catalog revelator, complet ilustrat, însoțește prima expoziție de studiu a artistului din 1990.

Eliot Hodgkin este cunoscut mai ales pentru picturile sale de natură moartă în tempera, dar există și alte aspecte ale carierei sale de artist care nu au fost niciodată explorate pe deplin. În anii 1930, după ce și-a intrat în ritm, a realizat în ulei piese florale de mari dimensiuni, aproape flamboaiante, dar spre sfârșitul deceniului stilul său a devenit mai precis, pe măsură ce a început să descopere calitatea rafinată a tempera ca mediu. Subiectele sale au căpătat un tratament clar suprarealist, ecouri ale lui Dal, iar acest lucru a condus la o atenție aproape obsesivă la detalii, fiecare pictură fiind precedată de un desen elaborat, la scară, în creion și laviu brun, cu note de culoare mâzgălite pe toată foaia. Picturile lui Hodgkin din anii 1940 despre orașul Londra după bombardament - clădiri pe jumătate distruse, mormane de moloz și buruieni rase - sunt hipnotizante și vor fi o surpriză pentru mulți spectatori. În deceniul următor, pictorii se concentrează mai mult pe subiecte de natură moartă, deși în anii 1950 și 1960 există câteva peisaje extrem de sugestive, rezultate din tururile de vacanță prin Franța, Elveția și Italia. Cu toate acestea, Hodgkin este cel mai bine cunoscut printre cunoscătorii de artă ca pictor rafinat de obiecte, de obicei lucruri obișnuite precum lămâi, ridichi, ouă de păsări, frunze moarte etc. "Plasarea" obiectului, precum și modul în care textura suprafeței este descrisă în vopsea, fac ca aceste mici tablouri să fie fascinante și profund memorabile.

Hodgkin se înscrie foarte mult în tradiția lui Adriaen Coorte și Sanchez Cotan, doi artiști pe care îi admira foarte mult. Hodgkin și soția sa erau, de asemenea, colecționari pasionați de artă și, deloc surprinzător, dețineau o frumoasă pictură de natură moartă de Giorgio Morandi, care se află acum în Galeria Tate.