Evaluare:
În general, recenziile cărții evidențiază conținutul său perspicace și bine documentat, ceea ce o face o resursă valoroasă pentru cei interesați de arta britanică din anii 1920 și 1930. Cititorii apreciază stilul clar de scriere și capacitatea autorului de a conecta artiștii cu contextele lor culturale. Cu toate acestea, unii menționează că textul este mai academic și poate necesita concentrare, și există critici minore cu privire la calitatea de imprimare a ilustrațiilor.
Avantaje:Bine documentat și informativ, scris clar și sensibil, conexiuni perspicace între artiști și cultură, accesibil celor interesați de subiect, ilustrații bune și note cuprinzătoare pentru lecturi suplimentare.
Dezavantaje:Textul poate fi academic și necesită concentrare, poate să nu fie potrivit pentru cititorii ocazionali, unele ilustrații imprimate pe două pagini și probleme minore de livrare, cum ar fi deteriorarea cărții.
(pe baza a 7 recenzii ale cititorilor)
The Real and the Romantic: English Art Between Two World Wars
O privire proaspătă asupra unei perioade a artei engleze care a cunoscut o creștere a interesului și a popularității în ultimii ani, scrisă de unul dintre cei mai importanți istorici și critici de artă din Marea Britanie.
În secolul XXI, arta engleză din perioada interbelică a cunoscut o creștere a interesului. Expozițiile de profil au atras un număr record de vizitatori și au pus în discuție opiniile generale. În The Real and the Romantic, Frances Spalding aruncă o privire proaspătă și oportună asupra acestei perioade bogate din arta engleză.
Devastarea Primului Război Mondial a lăsat lumea artei decentrată și fără direcție. Această carte vorbește despre recuperarea sa. Spalding explorează modul în care noile idei interesante au coexistat cu dorința de continuitate și cu un interes reînnoit pentru trecut. Vedem provocarea pentru artiștii englezi reprezentată de Paul Cézanne și Pablo Picasso, precum și rolul jucat de muzee și galerii în această perioadă. Femeile artiste, scriitoare și curatoare au contribuit la apariția unei noi avangarde. Peisajul englez a fost revizitat în termeni moderni.
Anii 1930 au marcat un punct culminant în istoria modernismului în Marea Britanie, dar starea de spirit s-a întunecat odată cu perspectiva revenirii la război. Avansul anterior către abstracție și internaționalism a fost înlocuit de o preocupare reînnoită pentru istorie, loc, memorie și sentimentul de apartenență. Tradițiile autohtone au fost reînviate în termeni moderni, dar în moduri care lăsau loc și în trecut. Suprarealismul a perturbat și mai mult puritatea ascetică a modernismului înalt și a alimentat dragostea britanicilor pentru straniu.
De-a lungul acestor ani, căutarea „realului” s-a confruntat și uneori s-a îmbinat cu o înclinație spre „romantic”, artiștii englezi încercând să răspundă subiectelor și vremurilor lor. 147 ilustrații
© Book1 Group - toate drepturile rezervate.
Conținutul acestui site nu poate fi copiat sau utilizat, nici parțial, nici integral, fără permisiunea scrisă a proprietarului.
Ultima modificare: 2024.11.08 07:02 (GMT)