Rewriting Indie Cinema: Improvisation, Psychodrama, and the Screenplay

Recenzii ale cititorilor

În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 6 voturi.

Conținutul cărții:

Majoritatea filmelor se bazează pe un scenariu elaborat în faza de preproducție. Cu toate acestea, începând cu anii 1950 și continuând cu recenta mișcare mumblecore, principalii regizori independenți au renunțat la scenariul tradițional.

În schimb, aceștia au apelat la noi abordări ale scenariului, care permit o caracterizare mai complexă și pun accentul pe performanță în locul paginii. În Rewriting Indie Cinema, J. J.

Murphy explorează aceste forme alternative de scenarizare și modul în care acestea au modelat filmul american din anii 1950 până în prezent. El urmărește o tulpină a cinematografiei indie care a folosit improvizația și psihodrama, o formă terapeutică de actorie improvizată bazată pe propriile experiențe de viață ale unui interpret.

Murphy începe în anii 1950 și 1960 cu John Cassavetes, Shirley Clarke, Barbara Loden, Andy Warhol, Norman Mailer, William Greaves și alți regizori independenți care au încercat să creeze un nou tip de cinema narativ. În secolul XXI, regizori precum Gus Van Sant, frații Safdie, Joe Swanberg și Sean Baker au dezvoltat strategii similare, beneficiind uneori de libertatea tehnologiei digitale.

Citind filme-cheie și analizând tehnicile lor, Rewriting Indie Cinema demonstrează cum divergența de la scenariu a estompat granița dintre ficțiune și nonficțiune. Arătând modurile în care regizorii s-au străduit să surprindă subtilitățile comportamentului cotidian, Murphy oferă o nouă istorie a cinematografiei indie americane și a modului în care aceasta sfidează practicile industriale de la Hollywood.