Evaluare:
În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 24 voturi.
Cunoscută pentru corpul său extins de sculpturi complexe și dinamice din sârmă, sculptorița, educatoarea și activista artistică americană Ruth Asawa a provocat noțiunile convenționale de material și formă prin accentul pus pe lejeritate și transparență.
Asawa și-a început lucrările iconice din sârmă în buclă la sfârșitul anilor 1940, în timp ce era încă studentă la Black Mountain College. Structura lor unică a fost inspirată de o călătorie din 1947 în Mexic, în timpul căreia artizanii locali au învățat-o cum să creeze coșuri din sârmă.
Deși aparent nu au legătură cu lecțiile de culoare și compoziție predate în legendarul curs de design de bază al lui Josef Albers, aceste lucrări, după cum a explicat ea, sunt ferm ancorate în învățăturile acestuia prin utilizarea de materiale neașteptate și prin eliziunea dintre figură și sol. Prezentând o imagine de ansamblu importantă și oportună a operei artistei, această monografie reunește o selecție largă de sculpturi, lucrări pe hârtie și altele. Ansamblul de lucrări demonstrează centralitatea practicii inovatoare a lui Asawa în moștenirea istoriei artei a secolului al XX-lea.
În plus față de un grup incredibil de fotografii ale artistei și ale lucrărilor sale realizate de Imogen Cunningham, o selecție de materiale rare de arhivă va ilustra o cronologie a vieții și a lucrărilor artistei. Cuprinzând un text amplu de Tiffany Bell care explorează influențele artistului, istoria și, cel mai important, opera în sine, precum și un eseu semnificativ de Robert Storr care discută opera lui Asawa în raport cu istoria artei, cultura și teoria științifică de la mijlocul secolului XX.
© Book1 Group - toate drepturile rezervate.
Conținutul acestui site nu poate fi copiat sau utilizat, nici parțial, nici integral, fără permisiunea scrisă a proprietarului.
Ultima modificare: 2024.11.08 07:02 (GMT)