Scrierea expatriaților americani și momentul parizian: Modernism și loc

Recenzii ale cititorilor

În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 2 voturi.

Titlul original:

American Expatriate Writing and the Paris Moment: Modernism and Place

Conținutul cărții:

Montparnasse și viața sa de cafenea, zona sărăcăcioasă a clasei muncitoare din Place de la Contrescarpe și Panteon, micile restaurante și cafenele de pe malul Senei și lumea înstărită de pe malul drept... pentru scriitorii americani autoexilați la Paris în anii 1920 și 1930, capitala franceză a reprezentat ceea ce țara lor natală nu a putut: un mediu care, prin libertatea de gândire și acțiune pe care o permitea și prin bogăția vieții pe care o oferea, favoriza exprimarea deplină a imaginației creatoare. Modul în care acești expatriați au interpretat și au dat o formă modernistă mitului "momentului parizian" în scrierile lor este obiectivul cu totul nou al studiului lui Donald Pizer asupra a șapte dintre lucrările lor majore.

Pizer elucidează o diferență izbitoare între genurile de autobiografie și ficțiune ale expatriaților și își organizează discuția în consecință. El examinează mai întâi A Moveable Feast a lui Ernest Hemingway, The Autobiography of Alice B. Toklas a lui Gertrude Stein și The Diary of Ana s Nin, 1931-1934, care descriu apariția și triumful imaginației creative în contextul parizian. Apoi, autorul abordează The Sun Also Rises de Hemingway, Nineteen-Nineteen de John Dos Passos și Tender Is the Night de F. Scott Fitzgerald, care dramatizează potențialul tragic al căutării unei bogății și intensități a expresiei creative în cadrul orașului. Pizer arată că Tropic of Cancer a lui Henry Miller, un exemplu relativ târziu de scriere a expatriaților americani, constituie o sinteză a celor două tendințe.

Prin lecturi atente ale textelor, Pizer identifică atât punctele comune ale răspunsului expatriaților la momentul parizian, cât și expresia distinctă pe care fiecare operă o dă experienței lor comune. Mai important, Pizer abordează problema neglijată a modului în care portretizarea scenei pariziene contribuie la conturarea temelor și a formei unei anumite lucrări. El urmărește dispozitive experimentale precum formele narative fragmentate sau cubiste, reprezentarea dramatică a conștiinței și explicitarea sexuală și explorează tropiile puternice și evocatoare ale mobilității și hrănirii.

După cum demonstrează Pizer, Parisul dintre cele două războaie mondiale a fost pentru expatriații americani mai mult decât o entitate geografică. A fost o stare de spirit, o experiență, care a generat expresia formală a unei estetici personale. Pizer susține că interacțiunea angajantă și semnificativă dintre artist, loc și forme inovatoare de autoreflexie reprezintă cea mai distinctivă contribuție a scrierilor expatriaților la mișcarea literară numită modernism înalt.