Scrierea pilotului: Crearea serialului

Recenzii ale cititorilor

Cartea „Creating the Series” de William Rabkin este bine primită pentru explorarea pătrunzătoare a peisajului în continuă evoluție al scenariilor de televiziune. Cartea reprezintă o resursă valoroasă pentru scriitorii care doresc să înțeleagă noile structuri și dinamici din cadrul industriei. În timp ce unii cititori consideră că este lipsită de exerciții și îndrumări concrete, consensul general evidențiază expertiza lui Rabkin și sfaturile pragmatice oferite pe parcurs.

⬤ Perspective excelente asupra schimbărilor din industria TV și a structurilor de storytelling.
⬤ Bine scris și captivant, oferind cunoștințe valoroase de la un cunoscător al industriei.
⬤ Bun atât pentru scriitorii TV experimentați, cât și pentru cei care aspiră, în special pentru cei care explorează noua eră a televiziunii.
⬤ Conține exemple practice și comparații ale serialelor de succes.
⬤ Încurajează concentrarea pe crearea de concepte de seriale de lungă durată, mai degrabă decât pe piloți independenți.

⬤ Pot lipsi exercițiile concrete sau îndrumările detaliate pentru scrierea și structurarea piloților și serialelor TV.
⬤ Unele probleme de formatare și greșeli de scriere semnalate de cititori.
⬤ Unii pot considera conținutul evident, fără a oferi revelații noi semnificative.
⬤ Are o abordare mai mult teoretică, care s-ar putea să nu-i satisfacă pe cei care caută instrumente practice, hands-on.

(pe baza a 32 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Writing the Pilot: Creating the Series

Conținutul cărții:

Când am terminat Writing the Pilot acum câțiva ani, am crezut că am reușit să înghesui tot ce aveam de spus pe această temă în acel mic pachet de 90 de pagini. Dar asta se întâmpla în 2011, iar în anii care au trecut, multe s-au schimbat în domeniul televiziunii. Și când spun „multe”, mă refer la tot. Modul în care sunt cumpărate serialele. Modul în care sunt concepute serialele. Modul în care sunt spuse poveștile. Modul în care sunt consumate serialele. Tipurile de povești care pot fi spuse. Limitările privind conținutul la fiecare nivel. Limitările privind forma la fiecare nivel. Și poate cel mai important dintre toate: Restricțiile cu privire la cine are voie să vândă o serie. Ceea ce este mult mai confuz cu privire la viitor este faptul că există la fel de multe schimbări în modelele de afaceri pentru „radiodifuzori” și nimeni nu știe care vor prevala. Iar schimbările în modelul de difuzare afectează de fapt modul în care telespectatorii noștri ne urmăresc emisiunile - iar acest lucru, la rândul său, afectează emisiunile care sunt cumpărate și produse. Se pare că abordăm un serial în mod diferit dacă avem de gând să vizionăm un întreg sezon în trei zile, în loc să-l vedem săptămână de săptămână. Și, deși ați putea ajunge la concluzia că acest lucru se aplică numai spectacolelor produse pentru Netflix, de fapt nu este adevărat - piața de reluări sindicalizate pe canale independente și prin cablu este în mare parte moartă, iar viața de apoi pentru aproape fiecare dramă produsă în prezent va fi pe un serviciu de streaming.

Deci, în aceste cazuri, scrii pentru două audiențe complet diferite. Și acesta este doar începutul forțelor care schimbă modul în care poveștile sunt spuse la televiziune în zilele noastre. Cine ar fi putut ghici, de exemplu, că o schimbare în modul în care rețelele își numără telespectatorii va duce la o accelerare uriașă a ritmului relatărilor? Sau că o supraabundență de puncte de difuzare ar duce la o liberalizare completă a tipurilor de povești care ar putea servi drept bază pentru un serial? Povestirile dramatice TV s-au schimbat constant de la începutul mileniului, dar ritmul acestei schimbări pare să se accelereze cu fiecare sezon de televiziune care trece - cu excepția faptului că nu mai există un sezon de televiziune. Serialele devin mai mari și mai rapide - dar și mai lente și mai mici. O emisiune de succes de acum cinci ani poate părea iremediabil depășită în această lume nouă. Singurul lucru care este sigur este că totul se va schimba în continuare. Ei bine - aproape totul. Pentru că singura constantă în această nouă lume a televiziunii este nevoia de a scrie bine. Concepte puternice, personaje bogate, comploturi intrigante. Și chiar mai mult decât o scriere excelentă: o voce. Există o foame disperată pentru o viziune proaspătă, originală, ceva care să treacă prin aglomerația a sute de alte emisiuni.

Dar pentru ca acea voce să fie a ta, trebuie să înțelegi cum s-a schimbat scrisul TV - și în ce se poate schimba. Acesta este motivul pentru care am scris această carte. Cred că aproape tot ceea ce am spus în „Writing the Pilot” este încă valabil, dar acum am impresia că sunt multe lucruri despre care trebuie să vorbim și care nici măcar nu erau o fantezie în 2011. Această carte este despre abordarea schimbărilor care au depășit afacerea TV - și mai important, au depășit povestirea TV. Voi vorbi despre toate schimbările pe care le-am enumerat mai sus și despre modul în care acestea pot - trebuie - să vă afecteze pilotul. În multe privințe, acesta este cel mai bun moment din istoria artei noastre pentru a fi scenarist TV. Nu există limite în ceea ce privește poveștile pe care le puteți spune sau modul în care le puteți spune. Dar sub ceea ce pare a fi o piață în haos, există încă reguli care ne ghidează povestirea - și nu puteți intra în joc înainte de a le stăpâni.