Sculptură verticală, orizontală, închisă, deschisă

Recenzii ale cititorilor

Cartea este percepută ca fiind imperfectă și greșită, nereușind să îndeplinească așteptările stabilite de titlul său promițător. Recenzile indică faptul că îi lipsește profunzimea în abordarea temelor sale și oferă o acoperire limitată prin exemple insulare, ducând la o experiență de lectură dezamăgitoare.

Titlul cărții este promițător și sugerează teme interesante care ar putea fi explorate; unii cititori ar putea găsi subiectul captivant în teorie.

Aspectul este excesiv de elaborat și distrage atenția de la conținut, reducând cartea la legende pentru ilustrații, în loc să ofere o discuție aprofundată. Temele-cheie nu sunt explorate suficient, iar unele secțiuni sunt considerate nesatisfăcătoare. Există critici cu privire la includerea lucrărilor realizate de artiste care sunt descrise ca fiind lipsite de distincție, iar nevoia generală de o literatură mai variată privind sculptura este subliniată ca fiind neacoperită de acest volum.

(pe baza a 1 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Sculpture Vertical, Horizontal, Closed, Open

Conținutul cărții:

Prin metode simple de a privi sculptura, această carte descoperă afinități neașteptate între lucrări din perioade și tipuri foarte diferite. De la cadrane solare la oglinzi, de la morminte la indicatoare de drum, de la fântâni la artă contemporană, o gamă largă de exemple ilustrate extinde definițiile sculpturii și ne propune să înțelegem această artă ca fiind ceva mai fundamental pentru modul în care experimentăm și construim riturile noastre de trecere.

Penelope Curtis susține că există câteva funcții de bază împărtășite de multe tipuri de obiecte tridimensionale, fie ele mai mult sau mai puțin evident sculpturale. Chiar și sculptura contemporană, fără un scop aparent, utilizează acest vocabular profund înrădăcinat. Împreună, calitățile de vertical, orizontal, închis și deschis sunt consolidate în ansamblu, care plasează privitorul în centrul său, în pragul sculpturii și în pragul schimbării. Această carte eludează noțiunile obișnuite de figurativ și abstract pentru a se gândi, în schimb, la modul în care funcționează sculptura.

Publicată în asociere cu Paul Mellon Centre for Studies in British Art.