Secretele atelierului

Recenzii ale cititorilor

În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 2 voturi.

Titlul original:

Studio Secrets

Conținutul cărții:

Erau vopselele folosite de vechii maeștri mai bune decât ale noastre de astăzi Și erau metodele lor superioare Este terebentina un mediu de pictură bun De ce unele picturi se întunecă, se decolorează sau se crapă odată cu vârsta, în timp ce altele nu Ce lac ar trebui să folosesc pentru a reda strălucirea unei picturi care a devenit ternă Care este mai bună, o pensulă de zibelină sau una de păr Acestea sunt întrebări tipice din sutele de întrebări pe care pictorii și studenții din întreaga țară le pun constant. Mai ales de când am început departamentul meu de întrebări și răspunsuri în pagina Taubes, în revista AMERICAN ARTIST, am ajuns să realizez ce interes puternic există astăzi în toate aceste chestiuni tehnice.

Acest lucru nu a fost întotdeauna așa. De fapt, această atenție deosebită acordată în prezent unui meșteșug sănătos în pictură este foarte îmbucurătoare pentru aceia dintre noi care au lucrat mult timp pentru atingerea acestui obiectiv. Pentru o perioadă mult prea lungă, am putea spune chiar zeci de ani, mulți pictori au fost atât de absorbiți de aspectele pur estetice ale artei lor, încât au neglijat acele faze tehnice la fel de importante, care trebuie întotdeauna respectate pentru ca rezultatele să fie durabile.

O trezire treptată a avut loc doar pe măsură ce au apărut, unul după altul, exemple oribile de decolorare, întunecare, decolorare, crăpare sau alte tipuri de eșecuri similare.

Chiar și în trecutul recent au existat persoane care au tratat meșteșugul cu atâta ușurință încât picturile lor s-au deteriorat deja grav sau sunt sortite unei morți premature. Nu este de mirare, așadar, că din ce în ce mai mulți pictori contemporani, profitând de toate acestea, se îndreaptă spre cercetarea naturii și acțiunii chimice și fizice a pigmenților, a funcțiilor respective ale uleiurilor, lacurilor și ale altor medii, a pregătirii terenurilor, a posibilităților de subpictură etc.

Sentimentul meu personal a fost întotdeauna că, dacă o pictură merită să fie realizată, merită să fie bine realizată. Chiar la începutul carierei mele, am fost atât de impresionat de deteriorarea inutilă a mii de tablouri, încât măiestria meșteșugului a devenit o pasiune mistuitoare. Din fericire, am putut să-mi satisfac această pasiune studiind la fața locului lucrările celor mai buni exponenți ai măiestriei, vechii maeștri.

La Paris, în Italia, la Viena, la Bauhaus din Weimar, sub îndrumarea celebrului Doerner din München, ani de zile am putut să-mi satisfac curiozitatea în domeniul tehnic. Una câte una am inspectat marile capodopere ale antichității. Am comparat, am analizat, am investigat, am pus întrebări, am citit cu asiduitate tot ce mi-a căzut în mână.

Treptat, am ajuns la o convingere pe care decenii de pictură și predare ulterioare nu au făcut decât să o întărească: o regenerare a artei va fi posibilă numai atunci când pictorii vor înceta să mai privească chestiunile tehnice ca fiind superficiale și se vor întoarce la principiile de bază solide, stabilite cu mult timp în urmă de vechii maeștri.