Selecție de comedii sârbești

Recenzii ale cititorilor

Cartea oferă o explorare bogată a comediilor teatrale sârbești prin intermediul lucrărilor a trei dramaturgi importanți, prezentând teme care sunt atât istorice, cât și contemporane. Cartea este lăudată pentru perspectivele sale asupra problemelor societale și utilizarea umorului pentru a critica comportamentul uman și situațiile politice.

⬤ Cartea oferă o înțelegere profundă a culturii sârbe prin teatru
⬤ prezintă dramaturgi importanți și operele lor relevante
⬤ povestirea include umor și satiră care expune slăbiciunile umane și problemele sociale
⬤ este o resursă valoroasă pentru cei interesați de literatura sârbă modernă.

În recenzii nu au fost menționate dezavantaje semnificative, deși unii cititori ar putea găsi temele specifice societății sârbe mai puțin relatabile.

(pe baza a 2 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Selected Serbian Comedies

Conținutul cărții:

Comedii sârbești de Jovan Sterija Popovic, Branislav Nusic și Dusan Kovacevic. În perioada dintre cele două războaie mondiale, cu doar câteva excepții, nimeni nu credea că Nusic a fost un mare scriitor. Astăzi, aproape toate persoanele familiarizate cu teatrul și istoria teatrului și literaturii sârbe ar fi de acord că Nusic a fost, de fapt, singurul dramaturg sârb de mare calibru între cele două războaie mondiale. Cu mai bine de trei secole înaintea lui Nusic, cel mai mare dramaturg și scriitor englez, William Shakespeare, a murit în 1616; la doar câțiva ani după moartea sa, era aproape uitat, iar piesele sale nu erau jucate. Dacă nu ar fi fost prietenii săi, John Heminges și Henry Condell, Shakespeare, așa cum îl știm astăzi, nu ar fi existat. Datorită întorsăturilor sau capriciilor istoriei, precum și oamenilor de teatru mai deschiși la minte, Nusic a devenit cel mai montat dramaturg sârb și cel mai popular după al Doilea Război Mondial. Noile generații de regizori de teatru și-au dat seama că Nusic avea o dâră de geniu și era, poate, cu 50 de ani înaintea timpului său pentru teatrul sârb. Cel de-al treilea dramaturg din această antologie, Dusan Kovacevic, a fost unul dintre cei mai prolifici și populari dramaturgi sârbi de pe scena teatrală sârbă începând cu anii 1970. Primul termen care vine în minte atunci când ne gândim la unele dintre piesele lui Kovacevic este grotesc, în special în Familia maraton, una dintre primele piese ale lui Kovacevic.

El a continuat mai mult sau mai puțin în această manieră în celelalte piese ale sale. Victor Hugo credea că grotescul este "cea mai bogată sursă pe care natura o poate oferi artei". Cea mai simplă explicație pentru care grotescul este atât de eficient este că face contrastele mai evidente, juxtapunând urâtul și frumosul, divinul și profanul, sublimul și obișnuitul, romanticul și plictisitorul. Dacă suntem confruntați direct cu frumosul și urâtul, frumusețea începe să strălucească mai puternic și devine mai evidentă, forțându-ne să o apreciem mai mult și să nu o luăm de bună. Kovacevic este un maestru al grotescului și, din acest motiv, piesele sale pot părea oarecum exotice, mai ales pentru spectatorii străini. Piesa Familia Maraton, precum și un film realizat în 1982, bazat pe un scenariu scris chiar de Kovacevic și regizat de Slobodan Sijan, au fost atât de populare în fosta Iugoslavie și în Serbia încât, în 2013, directorul de teatru Milica Kralj a decis să pună în scenă Familia Maraton cu rolurile masculine interpretate de actrițe. Într-o astfel de situație, de exemplu, bunica Pantelija seamănă cu Josip Broz Tito, iar obiectivul principal al tuturor femeilor din familie este să devină directori executivi de orice fel. Aceasta nu a fost prima dată când această piesă a fost jucată de actori de sex feminin. De fapt, în 1996, regizorul Jagos Markovic a pus în scenă aceeași piesă cu actori de sex feminin și a obținut mult succes. În mod similar, tot în 2013, rolurile feminine din Mrs.

Minister, regizat de Tatjana Mandic Rigonat, au fost jucate de actori bărbați la teatrul Bosko Buha. Această abordare a fost influențată de și amintește de perioada elisabetană, când femeilor le era interzis să joace, deoarece actoria și dramaturgia nu erau profesii respectate. De fapt, nici măcar nu erau considerate adevărate meserii. De fapt, până în 1660, era ilegal pentru femei să joace în Anglia. Prin prezentarea acestor trei dramaturgi și a comediilor lor, putem urmări cele mai importante evoluții din ultimele câteva secole și putem dezvolta sentimente directe și indirecte cu privire la starea de lucruri din societatea sârbă pe mai multe niveluri, nu numai la nivelul literaturii și al teatrului. Popovic a fost mai mult un intelectual și un educator didactic, dorind să lumineze populația generală și să-i deschidă ochii prin satiră în cadrul ideii de comedie de caracter. Între timp, Kovacevic își folosește imaginația mai liber, se bazează mult mai mult pe umor și nu încorporează prea mult ton satiric în comediile sale. Undeva între ei, nu numai cronologic, ci și stilistic și din punct de vedere al metodei de creație, se situează Nusic, ca cea mai remarcabilă figură a teatrului sârb. -Dejan Stojanovic.