Evaluare:
În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 4 voturi.
Shifting Grounds: Landscape in Contemporary Native American Art
Printre artiștii indigeni contemporani din America de Nord apare o formă distinctă de reprezentare a peisajului. Timp de secole, pictura peisagistică din arta europeană a utilizat de obicei strategii de reprezentare, cum ar fi perspectiva dintr-un singur punct, pentru a atrage privitorii - și coloniștii - în teritoriile vechii și noii lumi.
În secolul al XX-lea, expresionismul abstract a transformat pictura pentru a cuprinde ceva dincolo de lumea vizuală, iar mai târziu, minimalismul și mișcarea Land Art au extins genul artei peisagistice pentru a include forme sculpturale și instalații site-specific. În lucrarea Shifting Grounds, istoricul de artă Kate Morris susține că artiștii indigeni extind și reconceptualizează formele genului, exprimând atitudini indigene față de pământ și apartenență, chiar dacă apelează la practicile artistice obișnuite.
Lucrările rezultate evocă toate cele cinci simțuri: de la senzualitatea evidentă a picturilor tactile ale lui Kay WalkingStick la peisajele sonore stranii ale videoclipurilor lui Alan Michelson și până la mediile imersive ale dioramelor lui Kent Monkman, această artă rezonează cu o subiectivitate complet întrupată și încorporată. Shifting Grounds explorează teme precum prezența și absența, supraviețuirea și vulnerabilitatea, memoria și comemorarea, puterea și rezistența, luminând angajamentul artiștilor nu numai față de pământ și peisaj, ci și față de istoria reprezentării în sine.
© Book1 Group - toate drepturile rezervate.
Conținutul acestui site nu poate fi copiat sau utilizat, nici parțial, nici integral, fără permisiunea scrisă a proprietarului.
Ultima modificare: 2024.11.08 07:02 (GMT)