Titlul original:
Shot on Location: Postwar American Cinema and the Exploration of Real Place
Conținutul cărții:
La începuturile cinematografiei, înainte ca multe dintre decorurile și platourile de filmare elaborate de la Hollywood să fi fost construite, filmele se filmau frecvent la fața locului. Decenii mai târziu, cineaștii de la Hollywood au redescoperit practica de a folosi locații reale și imagini documentare în lungmetrajele lor narative. De ce s-a întâmplat acest lucru? Ce a cauzat această schimbare bruscă?
R. Barton Palmer, renumit cercetător în domeniul cinematografiei, răspunde la această întrebare în cartea Shot on Location, explorând evoluțiile istorice, ideologice, economice și tehnologice care au determinat Hollywood-ul să se întoarcă în exterior pentru a surprinde imagini din locuri reale. Cercetarea sa revoluționară arată că jurnalele de știri din timpul războiului au avut o influență masivă asupra filmului postbelic de la Hollywood, deși trebuie făcute distincții esențiale între aceste filme și contemporanii lor cei mai apropiați, filmele neorealiste italiene. Luând în considerare modul în care aceste practici au fost utilizate în filme de război precum Twelve O'Clock High și western-uri precum The Searchers, Palmer explorează modul în care estomparea granițelor formale dintre jurnalismul cinematografic și ficțiune a conferit un „efect de realitate” unor povești altfel neplauzibile.
Shot on Location descrie modul în care cei mai mari regizori ai perioadei, de la Alfred Hitchcock la Billy Wilder, au depășit din ce în ce mai mult granițele studioului. În același timp, cartea recunoaște natura colaborativă a cinematografiei, identificând rolurile-cheie pe care scenariștii, designerii artistici, căutătorii de locații și editorii le-au jucat în încorporarea locurilor geografice reale și a mediilor sociale într-un cadru ficțional. Palmer oferă astfel o privire fascinantă din culise asupra modului în care Hollywood-ul a transformat modul în care privim spațiile reale.
