Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea analizează istoria și semnificația culturală a spectacolelor secundare și a ciudățeniilor, prezentând perspective analitice și teorii. În timp ce unii cititori o consideră pătrunzătoare și bine documentată, alții îi critică stilul dens de scriere, care poate fi greu de asimilat, considerând că îi lipsește vivacitatea așteptată de la un astfel de subiect.
Avantaje:Cartea este lăudată pentru istoria sa detaliată, perspectivele noi asupra unor subiecte familiare și analiza profundă a implicațiilor culturale ale spectacolelor de ciudați. Este recunoscută pentru cercetarea cuprinzătoare și explorarea profundă a teoriilor legate de corp și identitate, atrăgându-i pe cei interesați de analiza academică.
Dezavantaje:Multe recenzii subliniază faptul că stilul de scriere este prea dens și academic, ceea ce îl face dificil de citit și de abordat. Criticii o consideră plictisitoare și pretențioasă, susținând că nu reușește să capteze magia și entuziasmul asociate în mod tipic cu spectacolele secundare. Unii cititori recomandă cărți alternative ca surse mai bune de informații pe această temă.
(pe baza a 8 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Sideshow U.S.A.: Freaks and the American Cultural Imagination
Conținutul cărții:
Un element de bază al culturii populare americane în timpul secolului al XIX-lea și la începutul secolului al XX-lea, spectacolul ciudat părea să dispară după cel de-al Doilea Război Mondial. Dar, după cum dezvăluie Rachel Adams în Sideshow U. S. A., imaginile spectacolului de ciudați, cu combinația sa de grotesc, oribil și amuzant, au reapărut cu încăpățânare în literatură și artă. Freak show-urile, susține ea, au supraviețuit datorită capacității lor de reinventare. Golit de orice semnificație inerentă, corpul ciudatului devine o scenă pentru punerea în scenă a unora dintre cele mai presante preocupări sociale și politice ale secolului al XX-lea, de la dezbateri privind rasa, imperiul și imigrația, la anxietatea legată de gen și controversele privind gustul și standardele publice de decență.
Sideshow U. S. A. începe prin a revedea teroarea și fascinația pe care spectacolele de ciudați originale le-au oferit publicului lor, precum și prin a explora motivațiile celor care au căutat faima și profitul în afacerea expunerii umane. Cu această istorie în minte, Adams trece de la divertismentul live la forme mai mediatizate de expresie culturală: filmele lui Tod Browning, fotografia lui Diane Arbus, critica lui Leslie Fiedler și ficțiunea lui Carson McCullers, Toni Morrison și Katherine Dunn. Preluată în aceste opere de artă și literatură, ciudățenia servește drept metaforă pentru întrebări fundamentale despre sine și celălalt, identitate și diferență, și oferă o fereastră către o formă cândva vitală a culturii populare.
Studiul lui Adams se încheie cu o privire revelatoare asupra renașterii spectacolului de ciudați ca spectacol live la sfârșitul anilor 1980 și în anii 1990. Sărbătorită de unii, revenirea recentă a spectacolului ciudat este mai puțin binevenită pentru cei care au fost în mod tradițional victimele sale. La începutul unui nou secol, Adams îl vede ca pe o formă de istorie vie, o mărturie a vitalității și inventivității culturii populare americane, precum și a capacității sale de cruzime și nedreptate.
"Din cauza subiectului său, acest studiu interesant și complex este provocator, precum și provocator de gândire." - Virginia Quarterly Review.
