Sigur Rs ( )

Recenzii ale cititorilor

Cartea este o explorare profund analitică a albumului Sigur Rós '( )', oferind perspective în lingvistică, filosofie și experiența muzicii. Deși este bine documentată și frumos scrisă, tonul său academic și complexitatea s-ar putea să nu fie pe placul tuturor fanilor, în special al celor care caută o biografie sau o apreciere muzicală mai tradițională.

Bine scrisă și cercetată, oferă o perspectivă unică asupra muzicii Sigur Rós, explorează diverse subiecte fascinante și este deosebit de satisfăcătoare pentru cei cu un interes academic în lingvistică și muzicologie. Rezonează bine cu fanii înrăiți și oferă o înțelegere mai profundă a albumului.

Abordarea academică și teoretică a cărții poate fi densă și inaccesibilă, putând îndepărta fanii ocazionali ai Sigur Rós care se așteaptă la un alt tip de narațiune. Cartea poate părea prea concentrată pe lingvistică și pe referințe externe, mai degrabă decât pe muzica în sine, ceea ce duce la momente de deconectare.

(pe baza a 10 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Sigur Rs's ( )

Conținutul cărții:

Cuvinte precum inspirație, expansiv și emoționant sunt folosite în mod regulat pentru a descrie albumul ( ) al lui Sigur R s, și totuși singurele cuvinte care se aud pe album sunt o mână de silabe fără sens. Albumul nu are titlu - sau mai degrabă, titlul său nu este un titlu: doar o pereche goală de paranteze.

Intenția este ca ascultătorii să completeze parantezele cu propriul lor titlu, propria lor interpretare a sunetelor de pe disc. Coperta CD-ului este formată din douăsprezece pagini goale, lipsite de titluri de melodii, note sau credite de producție. În schimb, conține doar imagini semi-transparente și mată ale unor scene naturale abstracte (ramuri de copaci, nori etc. ), pe care ascultătorul este liber să își înscrie propriile note - sau niciuna.

Și mai sunt și versurile, cântate într-o limbă deliberat neinteligibilă, numită Hopelandic, pe care formația invită ascultătorii să o interpreteze liber. Cartea lui Ethan Hayden nu încearcă să umple golurile dintre parantezele albumului, ci explorează modul în care ascultătorii ar putea încerca să facă acest lucru.

Examinând puterile comunicative ale limbajului asemantic, cartea se întreabă dacă muzica poate da sens absurdului. Ce se întâmplă cu vocea atunci când nu mai cântă limbajul convențional: devine pur și simplu un alt instrument muzical sau este cumva mai umană? Ce rol joacă spațiul pe ( )? Și cum interpretăm muzica pe care nu o putem înțelege, dar pe care simțim foarte profund că o înțelegem?