Spațiu de lucru

Recenzii ale cititorilor

Cartea „Working Space” de Frank Stella este apreciată pe scară largă pentru imaginile sale de înaltă calitate și pentru perspectivele sale atente asupra evoluției picturii și istoriei artei. Mulți cititori o consideră inspirațională, utilă atât pentru artiști, cât și pentru studenții la arte, și apreciază perspectiva unică a lui Stella asupra artei abstracte și a contextului său istoric. Cu toate acestea, unii recenzenți notează că textul poate fi întortocheat uneori și unul a avut o problemă cu primirea unui exemplar marcat.

⬤ Imagini de înaltă calitate
⬤ Perspective inspiraționale asupra picturii și istoriei artei
⬤ Comparații captivante și conexiuni realizate între diferite mișcări artistice
⬤ Valoros pentru artiști și studenți la artă
⬤ Oferă perspective asupra artei contemporane și picturii abstracte.

⬤ Scriere ocazional complicată
⬤ Un recenzent a primit un exemplar marcat
⬤ Unii cititori pot găsi anumite secțiuni mai puțin captivante sau inutil de complexe.

(pe baza a 14 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Working Space

Conținutul cărții:

Working Space oferă o ocazie rară de a privi pictura din interior spre exterior, prin ochii unuia dintre cei mai proeminenți pictori abstracți ai lumii. Frank Stella descrie percepția sa asupra lucrărilor altor artiști, precum și asupra propriei lucrări, în acest volum frumos ilustrat.

Stella folosește criza artei reprezentaționale din Italia secolului al XVI-lea pentru a ilumina criza abstracției din zilele noastre. Artiștii care i-au urmat lui Leonardo, Michelangelo, Raphael și Titian au căutat noi direcții pentru a-și avansa munca din umbra acestor mari pictori. Caravaggio le-a arătat calea. Astfel, Stella crede că succesorii lui Picasso, Kandinsky și Pollock trebuie să caute astăzi un spațiu pictural la fel de puternic ca cel dezvoltat de Caravaggio la începutul secolului al XVII-lea. Stella îl vede pe Caravaggio ca pivotul pe care se învârte pictura, iluzionismul său desăvârșit determinând avansarea unui spațiu mai flexibil, mai "real", care permite picturii să se miște și să respire, să sugereze extensie și mișcare nelimitată. După Caravaggio, viziunea amplă a lui Rubens asupra plenitudinii și volumului activ a dat picturii un impuls care a contribuit la propulsarea sa în secolul al XIX-lea, unde s-a oprit în geniul lui G ricault și Manet, precursorii picturii moderne.

Din păcate, atât arta abstractă contemporană, cât și pictura figurativă au fost prinse în capcană de spațiul pictural ambiguu și de accentul greșit pus pe materialitate (pigment de dragul pigmentului). Calitățile picturale au cedat locul tehnicilor ilustrative. Arta abstractă a devenit verbală, defensivă și critică, prinsă în teologia mascată drept teorie. Stella afirmă că pictura trebuie să își înțeleagă trecutul, să se folosească de realismul lucid al Italiei secolului al XVII-lea și să absoarbă o corporalitate mediteraneană pentru a consolida spiritualitatea slabă a abstracției nordice inițiată de Mondrian și Malevich. Working Space va provoca discuții și argumente, nu în ultimul rând pentru că Stella oferă evaluări netradiționale ale lucrărilor unor giganți precum Rafael, Titian, Michelangelo, Picasso și Pollock, precum și ale unor figuri mai puțin cunoscute, precum Annibale Carracci, Paulus Potter și Morris Louis. Puterea de discernământ a artistului și profunzimea ideilor și opiniilor sale vor uimi și angaja profesioniștii, amatorii și studenții de artă.