Spațiul de efuziune: Sam Francis în Japonia

Recenzii ale cititorilor

Cartea oferă o explorare aprofundată a vieții și operei pictorului american Sam Francis, concentrându-se în special pe perioada petrecută în Japonia. Cercetarea detaliată a lui Richard Speer oferă cititorilor o mai bună înțelegere a contribuțiilor artistice ale lui Francis, deși cartea conține mai puține ilustrații decât s-ar aștepta unii.

⬤ Cercetare remarcabilă
⬤ oferă o perspectivă profundă asupra vieții și paletei artistice a lui Sam Francis
⬤ se conectează bine cu conceptele artei japoneze
⬤ proză literară și vizuală bogată.

Conține foarte puține imagini ale operei lui Sam Francis; se concentrează în principal pe perioada petrecută în Japonia.

(pe baza a 2 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

The Space of Effusion: Sam Francis in Japan

Conținutul cărții:

Unul dintre cei mai importanți expresioniști abstracți ai secolului al XX-lea, Sam Francis (1923-94) a fost unul dintre puținii artiști vizuali care au străbătut lumea de mai multe ori în anii 1950 și 1960, devenind unul dintre primii pictori americani postbelici care și-au dezvoltat o reputație cu adevărat internațională.

Angajamentul lui Francis față de lume, precum și fascinația și implicarea sa în diferite culturi, în special cea japoneză, sunt explorate în acest volum captivant, publicat în legătură cu expoziția Sam Francis and Japan: Emptiness Overflowing la Los Angeles County Museum of Art. Richard Speer oferă o perspectivă inteligentă asupra afinităților vizuale, tehnice și filosofice dintre arta tradițională asiatică și opera lui Francis ca pictor abstract modern.

El analizează relația esteticii lui Francis cu astfel de tradiții artistice japoneze mai vechi, în special conceptul de "ma", o zonă intermediară bogată din punct de vedere simbolic, care este paralelă cu utilizarea lirică a spațiului negativ în picturile lui Francis. În plus, Speer analizează prietenia lui Francis cu mulți dintre artiștii Gutai și Mono-ha și subliniază teoriile lor conceptuale comune care implică noțiuni de timp, spațiu și un continuum fără limite. O prezentare contemplativă și plină de discernământ a artistului în Japonia, cartea se bazează pe cercetări de arhivă și interviuri individuale cu colegii japonezi ai lui Francis, precum și cu familia și prietenii săi.

Cartea sugerează puterea de transformare a artei ca punte culturală, extinzând în același timp percepția noastră asupra limbajului vizual al artistului și asupra devotamentului său față de imagine. Cartea este completată de eseul aforistic al lui Francis „One Ocean One Cup”, publicat pentru prima dată în Japonia în 1977, care dezvăluie reacțiile artistului la viața și munca în mediul transcendental japonez.