Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea este foarte lăudată pentru scrierea sa frumoasă și caldă, pentru perspectivele profunde asupra fundamentului spiritual al artei moderne și pentru importanța sa în înțelegerea abstracției autentice. Deși a fost aclamată pentru conținutul său informativ și perspectivele sale inspiraționale, unele recenzii notează inconsecvențe în calitatea capitolelor și un potențial accent prea mare pe punctele de vedere neo-platonice.
Avantaje:⬤ Frumos și scris cu dragoste
⬤ transformator pentru artiști
⬤ perspective profunde asupra tradițiilor spirituale ale artei moderne
⬤ perspective inteligente asupra artei contemporane
⬤ reproduceri de bună calitate ale lucrărilor de artă, în ciuda faptului că sunt în alb-negru
⬤ o lectură motivațională de lungă durată.
Dezavantaje:⬤ Unele capitole sunt mai bune decât altele
⬤ tratarea artei de la sfârșitul secolului al XX-lea este considerată mai slabă
⬤ o viziune neo-platonică a spiritualității poate fi prea accentuată, unele idei post-moderne părând confuze.
(pe baza a 5 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
The Spiritual in Twentieth-Century Art
Conținutul cărții:
„O reamintire neprețuită a scopurilor și posibilităților artei moderne. Exemplară.” -- Kirkus Reviews.
În 1911, pictorul modernist Wassily Kandinsky a publicat Concerning the Spiritual in Art, un tratat despre sensul artei moderne și o provocare pentru contemporanii săi de a-și elibera lucrările de legăturile tradiționale. Opt decenii mai târziu, distinsul cercetător Roger Lipsey a examinat răspunsul la apelul lui Kandinsky prin această explorare a conținutului spiritual al artei secolului al XX-lea.
O istorie convingătoare și bine ilustrată a artei și a ideilor, această carte se concentrează pe lucrările unor pictori renumiți precum Mondrian, Klee, Picasso, Braque, Duchamp, Matisse și Brâncuși. Lipsey interpretează fiecare creație în contextul concepției sale, examinând mișcările care au inspirat fiecare lucrare, de la teosofie și budism la gândirea jungiană și psihologia umanistă. Scrisori, jurnale și interviuri oferă o perspectivă asupra viziunii artiștilor asupra spiritualității și asupra modului în care aceștia și-au abordat munca ca pe o formă de meditație. Comentariul elocvent și avizat este pus în valoare de 121 de ilustrații alb-negru reproduse meticulos.
