...Spre cer voi urca: Jacob Epstein's Inspired Years 1930-1959

Recenzii ale cititorilor

În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 3 voturi.

Titlul original:

...Unto Heaven Will I Ascend: Jacob Epstein's Inspired Years 1930-1959

Conținutul cărții:

Fiind un american stabilit în Anglia, un evreu conștient care a folosit simboluri creștine, un modelator priceput care a introdus sculptura directă în Anglia și un modernist care, în cele din urmă, a ajuns să disprețuiască abstractizarea de dragul ei, Epstein nu s-a încadrat perfect în categoriile artistice ale vremii sale. În afară de portretele sale naturaliste din bronz, încă admirate pe scară largă, opera lui Epstein rămâne puțin înțeleasă, iar reputația sa este dominată de celebrul Rock Drill de dinaintea Primului Război Mondial.

După cum arată această carte, Epstein a rămas un artist avangardist pe tot parcursul vieții sale, chiar dacă a ignorat dogma modernistă, precum și pudibonderia omului de pe stradă. Textul lui Gilboa dezvăluie omul în tot geniul său, interpretând multe lucrări în lumina circumstanțelor personale ale lui Epstein. Într-o atmosferă de atitudini polarizate față de artă și de antisemitism politicos la sfârșitul anilor 1920, care a devenit mai puțin politicos după aceea, evreul Epstein, un outsider, s-a înstrăinat în mod deliberat de lumea artei londoneze.

El a răspuns atitudinii societății față de el printr-o serie de proiecte îndrăznețe - monumentalele Genesis (1930) și Primeval Gods (1931-32); sculpturile mai mici Chimera și Elemental (1932); Behold the Man (1934-35); Consummatum Est (1938-39); Adam (1938) și Jacob and the Angel (1940); bronzul Lucifer (1944-45) și din nou o sculptură, Lazarus (1947). Nu se pot ignora denumirile simbolice ale acestor sculpturi.

Discuția din această carte va arăta că, în fiecare caz, numele are o legătură clară cu tema și esența sculpturii, precum și cu preocupările personale ale sculptorului. Aproape toate aceste sculpturi pe care Epstein le-a produs începând cu anii 1930 au stârnit indignarea publicului, determinând un critic să afirme că "o nouă sculptură a domnului Epstein - bună, rea sau indiferentă - poate încă să fure prima pagină a ziarelor atunci când agresiunea criminală, privată sau politică, este în afara sezonului".

Abia în anii 1950, după trauma și șocul emoțional al celui de-al Doilea Război Mondial, noile cerințe de exprimare a ideilor și emoțiilor, mai degrabă decât de simple forme cu care să te joci, au reînnoit cererea pentru "un Epstein" și pentru tipul său de sculptură "de conținut", în special în comenzi publice. Epstein, pe atunci în vârstă de șaptezeci de ani, a fost inundat de lucrări, iar sculptura sa - care folosea imagini creștine pentru a transmite idei universale de consolare și speranță unei Anglii obosite de război - a devenit din nou relevantă, câștigându-și statutul de mare maestru al sculpturii engleze.