Sting in the Tale: Art, Hoax, and Provocation (Artă, farsă și provocare)

Recenzii ale cititorilor

În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 2 voturi.

Titlul original:

Sting in the Tale: Art, Hoax, and Provocation

Conținutul cărții:

⬤ Operele de artă fictive s-au înmulțit rapid în ultimele două decenii, cu o gamă largă de artiști care au lucrat în acest gen și au generat creșterea popularității acestuia.

⬤ Câteva dintre proiectele abordate în această carte au o puternică aderență la cult, astfel încât va fi pe placul persoanelor fascinate de Codex Seraphinianus și Manuscrisul Voynich, de exemplu.

⬤ Considerațiile finale includ artiștii contemporani de pe internet, NFT-urile și rolul pe care dezinformarea l-a jucat în politica recentă și în evenimente precum atacul din 6 ianuarie asupra Capitoliului SUA.

⬤  Auto-referențialitatea artei fictive permite o conversație critică despre contractul social și aspirațiile către o societate justă în epoca dezinformării galopante. Se deosebește de escrocherii și păcăleli, scheme piramidale, furturi de identitate, falsuri, uzurpări de identitate etc. prin faptul că scopul său este de a fi descoperit în cele din urmă, dezvăluit ca o invenție elaborată și apreciat ca o formă de artă bazată pe ficțiune.

⬤  După cum scrie autorul, cartea evidențiază artiști "care ne tulbură ideile despre gen și identitate, care folosesc forma pentru a se extinde asupra contextului social mai larg al artei: ce înseamnă să trebuiască să treci drept altcineva (sau altceva), să fii invizibil sau văzut greșit, să joci rolul unui șmecher din cauza statutului scăzut, să nu poți contribui la narațiunea despre ceea ce contează ca artă. În alte cazuri, arta fictivă se naște din rezistența la schimbarea culturală și vine din partea celor care beneficiază de pe urma status quo-ului.".

⬤ Cartea face legătura între istoria îndelungată a "șmecherului" în artă și urgența contemporană de a folosi arta ca instrument socio-politic pentru a face răutăți productive.

⬤ LaFarge este un expert academic cunoscut, după ce a conceput inițial termenul de "artă fictivă" și l-a prezentat în timpul unui panel din 2004 la conferința anuală a College Art Association. Termenul este acum citat și de alte persoane care scriu despre acest domeniu.

⬤  Lansarea cărții va coincide aproximativ cu anunțul privind achiziționarea de către Getty a proiectului de colaborare de lungă durată al lui LaFarge cu regretata artistă Lise Patt și alții. Acest proiect, Institute of Cultural Inquiry (ICI), a fost un muzeu/bibliotecă/spațiu de expoziție/centru de producție culturală și editor, a cărui istorie de 20 de ani va fi celebrată pe scară largă.

⬤ LaFarge este profesor de arte vizuale și membru al facultății în cadrul departamentului de artă electronică și design de la University of California Irvine și are multiple contacte la nivel național și internațional prin intermediul cărora va promova cartea.

⬤ LaFarge a fost un artist influent în domeniul "artei fictive" de la începutul anilor 1990, începând cu "Museum of Forgery" și incluzând mai multe fabricații elaborate, dintre care una a provocat indignare atunci când a antrenat un actor să devină avatarul ei din lumea reală și să prezinte lucrări, să interacționeze cu cercetători necunoscuți și să comunice în numele lui LaFarge. Acest proiect a fost publicat în cele din urmă în Art Journal sub titlul eseului "Social Proxies and Real-World Avatars: Impersonation as a Mode of Capitalist Production".

⬤ În paralel cu activitățile sale de trickster, și în parte datorită acestora, LaFarge are un mare respect pentru istorie și donează în mod regulat timp ca master editor Wikipedia, cu contribuții de peste 400 de articole biografice care resuscitează femeile marginalizate și persoanele de culoare care au contribuit la arte, științe umaniste și științe.

⬤ Din cercetarea pentru unul dintre aceste articole Wikipedia a rezultat ultima sa carte, Louise Brigham and the Early History of Sustainable Furniture Design, publicată în 2019 de Palgrave McMillan.

⬤ LaFarge a creat sau a co-creat peste două duzini de lucrări de performanță și instalații new media originale în Statele Unite și Europa. Ea a fost co-curatoarea a două expoziții timpurii pe tema jocurilor pe calculator și a artei și este directorul fondator al Plaintext Players, un grup de performanță virtuală online care a fost...