Stolen Glimpses, Captive Shadows: Scrieri despre film, 2002-2012

Recenzii ale cititorilor

Recenzile evidențiază natura atentă și articulată a eseurilor de film ale lui Geoffrey O'Brien, remarcând cunoștințele sale enciclopedice și observațiile sale pătrunzătoare. Cu toate acestea, unii cititori consideră că stilul său este mai rezervat și mai puțin captivant în comparație cu criticii mai vioi precum Pauline Kael, ceea ce duce la o posibilă oboseală mentală atunci când se citesc mai multe eseuri deodată.

⬤ Gânditor și plăcut de citit
⬤ eseuri articulate și pline de spirit
⬤ cunoștințe enciclopedice
⬤ observații pătrunzătoare
⬤ scriere de înaltă calitate
⬤ o completare bună pentru fanii criticii cerebrale de film.

⬤ Stilul poate fi prea rezervat și lipsit de pasiune pentru unii cititori
⬤ poate duce la oboseală mentală după câteva eseuri
⬤ lipsește entuziasmul și declarațiile provocatoare găsite în lucrările altor critici.

(pe baza a 3 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Stolen Glimpses, Captive Shadows: Writing on Film, 2002-2012

Conținutul cărții:

„Urmărim ceea ce se mișcă repede de pe o platformă care se mișcă și ea repede”, scrie Geoffrey O'Brien la începutul cărții Stolen Glimpses, Captive Shadows.

Această culegere - care reunește cele mai bune scrieri despre film din ultimii zece ani ale unuia dintre cei mai energici și imaginativi critici ai noștri - se întinde liber peste trecutul, prezentul și viitorul filmelor, de la poezia vizuală primară a erei mute la permutările amețitoare ale erei digitale în plină fuziune. Iată 38 de eseuri amănunțite despre superproducții contemporane precum Spider-Man și Minority Report; triumfuri inovatoare recente precum The Tree of Life și Beasts of the Southern Wild; și complexitatea miturilor de gen, de la filmele chinezești de arte marțiale la clasicele horror ale lui Val Lewton.

O'Brien sondează arta vizionară a regizorilor clasici - von Sternberg, Fod, Cocteau, Kurosawa, Godard - și implicațiile unor lucrări recente atât de diverse precum Farenheit 9/11, The Passion of Christ și The Sopranos. Fiecare dintre aceste lucrări este atentă la intersecțiile mereu surprinzătoare dintre viața de pe ecran și viața reală, precum și la modul în care filmul a modelat de la bun început simțul nostru al memoriei și al istoriei.