Studio Anywhere 2: Hard Light: Ghidul fotografului pentru modelarea luminii dure: A Photographer's Guide to Shaping Hard Light

Recenzii ale cititorilor

Cartea lui Nick Fancher se concentrează pe tehnici practice de iluminare a portretelor și încurajează fotografii să își regândească abordarea luminii, în special a luminii dure. Cartea se remarcă prin stilul de scriere captivant, explicațiile directe și numeroasele exemple utile, inclusiv informații despre utilizarea eficientă a speedlight-urilor. Cititorii apreciază perspectiva sa proaspătă asupra conceptelor de iluminare și sfaturile practice pentru fotografierea cu echipament minim.

⬤ Stil de scriere captivant
⬤ sfaturi și tehnici practice
⬤ utilă atât pentru începători, cât și pentru fotografii experimentați
⬤ se concentrează pe lumina dură ca instrument creativ
⬤ exemple și ilustrații bune
⬤ include sfaturi Lightroom și Photoshop
⬤ accesibilă și ușor de urmărit.

⬤ Unii cititori au considerat că cartea anterioară era mai bună
⬤ anumite materiale pot necesita mai multe lecturi pentru o înțelegere completă
⬤ câțiva au menționat că nu poate aprofunda fizica iluminării.

(pe baza a 29 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Studio Anywhere 2: Hard Light: A Photographer's Guide to Shaping Hard Light

Conținutul cărții:

În Studio Anywhere 2: Hard Light, fotograful și autorul Nick Fancher se bazează pe succesul cărții sale anterioare (Studio Anywhere: A Photographer's Guide to Shooting in Unconventional Locations), continuând să ofere lecții sincere, practice și valoroase despre cum să creezi fotografii reușite și proaspete, înarmat doar cu un echipament minim, o minte plină de resurse și un spirit creativ. Inima și sufletul Studio Anywhere 2: Hard Light se aseamănă cu predecesorul său, dar de data aceasta Nick își concentrează abordarea pe lumina puternică, demonstrând cum să o folosească în moduri inovatoare și măgulitoare, lucrând cu subiecte care variază de la produse la oameni.

Veți învăța:

⬤ Cum să lucrați atât cu lumina disponibilă (de exemplu, soarele), cât și cu lumina produsă (cum ar fi un bliț mic și ieftin)

⬤ Cum să vă modelați, săriți și manipulați blițul nemodificat pentru a obține rezultatele dorite.

⬤ Importanța plasării corecte a luminii și a echilibrului ambiental.

⬤ Cum să creați fotografii dramatice, intenționate, cu lumină puternică.

⬤ Tehnicile IDY pentru realizarea propriilor gobos și hack-uri foto (cum ar fi cu un reflector)

⬤ Cum să încorporați geluri colorate în lucrările dvs. pentru a crea imagini expresive și inovatoare.

⬤ Trucuri și tehnici de postprocesare pe care Nick le utilizează pentru a obține aspectul final al imaginii.

În carte sunt incluse fotografii din spatele scenei, diagrame de iluminare și setări Lightroom pentru multe scenarii, astfel încât cititorul să poată urmări de la idee la filmare și până la editarea finală. Există, de asemenea, o caracteristică pe parcursul cărții numită „Realizarea unei scene” în care, după ce vi se prezintă o scenă „goală”, sunteți provocat să vă dați seama unde ați putea plasa subiectul și lumina (luminile) pentru a obține un anumit efect sau rezultat. La sfârșitul cărții, Nick vă arată cum a ales să abordeze fiecare scenariu. Scopul este să vă antrenați să priviți locațiile și scenariile obișnuite, de zi cu zi, pe care le întâlniți și să începeți să le vedeți pline de potențial fotografic.