Subiecții artei: Crearea de artiști în universitatea americană

Recenzii ale cititorilor

Cartea oferă o analiză critică a educației artistice, concentrându-se în special pe profesionalizarea artiștilor prin intermediul programelor MFA. Ea oferă o perspectivă asupra eficacității acestor programe și contestă convingerile comune despre școlile de artă. Cartea a fost considerată utilă pentru studenți și cadre didactice universitare, aruncând lumină asupra contextului istoric și implicațiilor viitoare ale diplomelor de artă.

⬤ Perspectivă bine documentată și pătrunzătoare asupra educației artistice.
⬤ Utile pentru studenții actuali la arte pentru a înțelege mai bine poziția lor și condițiile instituționale.
⬤ Provoacă percepțiile existente cu privire la necesitatea și eficiența programelor MFA.
⬤ Încurajează discuțiile și reevaluarea formării artistice în mediul academic.

⬤ Unii cititori consideră că vine prea târziu în parcursul lor academic, exprimându-și frustrarea cu privire la momentul lecturilor.
⬤ Criticat pentru că evidențiază problemele din programele de artă fără a oferi alternative constructive.
⬤ Poate provoca nemulțumire în rândul studenților care sunt aproape de absolvire și își reevaluează alegerile.

(pe baza a 3 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Art Subjects: Making Artists in the American University

Conținutul cărții:

Aproape fiecare artist sub vârsta de cincizeci de ani din Statele Unite are astăzi un Master of Fine Arts. Studiul atent al lui Howard Singerman este primul care plasează această diplomă în cadrul său istoric și în contextul ideologic adecvat.

Susținând că locul în care sunt formați artiștii face diferența în ceea ce privește formele și semnificațiile pe care le produc, el arată cum universitatea, cu organizarea sa disciplinată a cunoașterii și cererea de limbaj, a jucat un rol esențial în producerea modernismului în artele vizuale. Acum ea modelează ceea ce numim postmodernism: la fel ca arta postmodernistă, universitatea absolventă pune accentul pe teorie și cercetare în detrimentul abilităților manuale și al tehnicilor tradiționale de reprezentare. Singerman, care deține un M.

F. A.

în sculptură, precum și un doctorat în Studii vizuale și culturale, este interesat de problema artistului ca "profesionist" și de ceea ce înseamnă acest cuvânt pentru și despre formarea artiștilor. El începe prin a examina primele școli de artă din campusuri în anii 1870 și continuă prin a lua în considerare rolul structurant al femeilor educatoare de artă și al femeilor studente; trecerea de la "artele frumoase" la "artele vizuale"; gramatica fundamentală a artei stabilită în sala de clasă; și dezvoltarea formării artistice profesionale în universitatea americană.

Cartea lui Singerman dezvăluie modul în care am conceput arta în ultima sută de ani și am instituționalizat această concepție ca activitate de atelier, ca meșteșug și, în cele din urmă, ca teorie și performanță.