Tatuajul Kalinga - Expresii antice și moderne ale tribului

Recenzii ale cititorilor

Cartea este foarte apreciată pentru imaginile sale frumoase și conținutul informativ privind tatuajele tribale filipineze, în special cele ale poporului Kalinga. Cititorii consideră că este un plus semnificativ pentru colecțiile lor, potrivit atât pentru plăcerea personală, cât și pentru a fi expus pe o masă de cafea. În timp ce mulți apreciază poveștile culturale bogate, unii au menționat costul ridicat ca un potențial dezavantaj.

Frumos scrisă, pagini groase de înaltă calitate, imagini uimitoare, conținut informativ despre tatuajele tribale filipineze, sursă de inspirație pentru artiștii și entuziaștii tatuajelor, potrivită ca o carte de masă de cafea, perspective culturale și istorice bogate.

Cost ridicat; unii recenzenți au considerat că prețul a fost un pic cam piperat.

(pe baza a 13 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Kalinga Tattoo - Ancient & Modern Expressions of the Tribal

Conținutul cărții:

Text în engleză și germană. Aceasta este o capodoperă fotografică care explorează arta dispărută a tatuajului tribal Kalinga din munții îndepărtați din nordul Filipinelor. Combinând talentele vizionare ale numeroșilor fotografi internaționali și cuvintele și poveștile a aproape cincizeci de bătrâni Kalinga, Kalinga Tattoo este prima carte care spune povestea acestei tradiții incredibil de bogate a artei corporale indigene despre care se crede că are o vechime de 1.000 de ani. Iată o culegere rară de motive de tatuaj, variații și interpretări care pot dezvălui noi perspective pentru fiecare tatuator interesat. Călătoria începe cu prima întâlnire a antropologului tatuator Dr. Lars Krutak cu ultimul artist tatuator Kalinga, Whang-Od, în vârstă de 91 de ani, și este urmată de poezia și cântecul emoționante ale autorului și bătrânului tatuat Kalinga Natividad Sugguiyao. Narațiunile lui Sugguiyao oferă o perspectivă din interior cu privire la istoria și semnificația batok-ului (tatuajului) Kalinga și stabilesc noi modalități de citire a mesajelor codificate în această formă de artă străveche a pielii. Krutak continuă cu o explorare istorică intitulată „Istoria artei tatuajului Kalinga”, care se concentrează pe acele instituții culturale care au fost profund legate de tatuajul Kalinga în sine. Imagini dramatice ale bărbaților și femeilor tatuate, realizate în ultimii 100 de ani, precum și scene și peisaje sătești colorate accentuează capitolul.

Studiul detaliat al lui Lars privind semnificația tatuajului Kalinga continuă cu o discuție ilustrată a motivelor artistice care compun arta tatuajului Kalinga. Acest capitol, „Motive ale tatuajului Kalinga”, este o lectură absolut obligatorie pentru oricine caută să cunoască (spiritual sau de altă natură) rădăcinile reale ale practicilor tribale de tatuaj care sunt în mare parte pe cale de dispariție în întreaga lume astăzi. Deoarece cultura războinică, vânătoarea de capete și ritualurile religioase au pătruns în aproape fiecare fațetă a practicii tatuajului Kalinga, „Cultura războinică a Kalinga” se concentrează pe aceste obiceiuri. Krutak își povestește experiențele cu războinicii Kalinga (vechi și noi) și dă viață literaturii Kalinga uitate de mult timp care se învârte în jurul sacrificiului uman și al altor ceremonii asociate cu vânătoarea de oameni. Natura cercetării este remarcabilă și minunat de detaliată, iar cuvintele (și acțiunile) informatorilor săi Kalinga sunt cu adevărat de neuitat. Ceea ce urmează acestor texte este o expoziție fotografică remarcabil de frumoasă a ultimei generații de războinici Kalinga în culori vii, care și-au câștigat tatuajele pe câmpul de luptă. „Ultimul artist tatuator Kalinga” analizează viața și activitatea lui Whang-Od, ultimul mambabatok sau tatuator Kalinga, care și-a dedicat viața artei strămoșilor săi.

Krutak, care a trăit cu maestrul artizan timp de aproape două săptămâni, prezintă pentru prima dată în istorie biografia acestei femei unice care, timp de peste șaptezeci de ani, a tatuat pielea a nenumărate generații de bărbați și femei Kalinga cu spini și alte instrumente naturale. În cele din urmă, „Mark of the Four Waves Tribe” documentează realizările artistice ale unui număr tot mai mare de tineri filipino-americani care, începând din 1998, au depus fiecare un efort individual conștient pentru a reînvia tradițiile indigene de tatuare ale Kalinga și ale altor popoare tribale din Filipine. Fie prin tapotare manuală, fie prin tapotare manuală sau prin prelucrare mecanică, dedicarea tribului față de „mișcare” a dus la revitalizarea modelelor tribale uzate de timp cu noi concepte de design care încep să se apropie de realizările de lungă durată ale artiștilor polinezieni care au condus renașterea tatuajului în Pacific la începutul anilor 1980. Pentru Krutak și Sugguiyao, Tribul reprezintă tot ce este mai bun din cultura contemporană a tatuajelor tribale, deoarece exprimă în mod dinamic forța durabilă a tradițiilor de neșters testate în timp, care fixează ferm pe piele conceptele indigene și moderne de identitate, pentru a fi văzute de toți.