African Theatre 17: Contemporary Dance
Dansul african este discutat aici în contextele sale globale și locale, ca un vehicul puternic de schimb și influență estetică și culturală.
Până în prezent, cercetătorii au avut tendința, cu câteva excepții, să scrie despre dansul african în principal în termeni etnografici. Această colecție încearcă să sfideze acest model și să extindă cercetarea dansului prin abordarea esteticii și a impactului socio-politic al dansului pentru comunitățile din Africa și din afara ei într-un context din ce în ce mai global. Contribuitorii la această ediție analizează impactul pe care formele de dans indigene situate în mod specific l-au avut asupra dezvoltării de noi forme la nivel local, precum și impactul reciproc al infrastructurilor locale și internaționale, inclusiv organismele de finanțare, turismul și festivalurile. African Theatre 17 examinează modul în care dansul contribuie la un interculturalism deosebit de african, analizând în același timp problemele de reprezentare a Africii într-un context postcolonial. Articolele abordează eficacitatea dansului de a implica publicul în probleme de gen, sexualitate și dizabilități, atât în Africa, cât și în afara ei. Printre cele mai importante articole se numără un eseu fotografic de dans despre spectacolul de stradă site-specific "Untitled" realizat de F. O. D. Gang în 2017 în Lagos, o nouă secțiune fără temă și scenariul piesei Lunatic! a dramaturgului zimbabwean Thoko Zulu.
Editorii volumului: YVETTE HUTCHISON & CHUKWUMA OKOYE.
Editorii seriei: Yvette Hutchison, lector, Departamentul de Studii de Teatru și Performanță, Universitatea din Warwick; Chukwuma Okoye, lector în Teatru și Performanță Africană, Universitatea din Ibadan; Jane Plastow, profesor de Teatru African, Universitatea din Leeds.
© Book1 Group - toate drepturile rezervate.
Conținutul acestui site nu poate fi copiat sau utilizat, nici parțial, nici integral, fără permisiunea scrisă a proprietarului.
Ultima modificare: 2024.11.08 07:02 (GMT)