Tehnici de schițare pentru artiști: In-Studio and Plein-Air Methods for Drawing and Painting Still Lifes, Landscapes, Architecture, Faces and Figures, a

Recenzii ale cititorilor

Cartea este foarte apreciată pentru claritatea sa, informațiile cuprinzătoare și stilul eficient de predare, ceea ce o face o resursă valoroasă atât pentru începători, cât și pentru artiștii avansați. Prezintă exerciții utile, idei motivaționale și ilustrații frumoase care îmbunătățesc experiența de învățare. Cu toate acestea, unii utilizatori au remarcat o lipsă de diversitate în materie de subiecte, concentrându-se în principal pe schițarea arhitecturală.

Claritate și concizie excepționale, exerciții utile, excelente pentru îmbunătățirea tehnicilor de schițare și acuarelă, ilustrații frumoase, accesibile pentru toate nivelurile de calificare, oferă perspective motivaționale, scrise într-o manieră personală și încurajatoare, conținut instructiv puternic și defalcări valoroase ale tehnicilor.

Axată în principal pe subiecte de arhitectură, unii utilizatori doresc mai mult conținut privind schițarea oamenilor și animalelor.

(pe baza a 83 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Sketching Techniques for Artists: In-Studio and Plein-Air Methods for Drawing and Painting Still Lifes, Landscapes, Architecture, Faces and Figures, a

Conținutul cărții:

Învățați tehnici dinamice de schițare și acuarelă pentru a crea peisaje urbane, peisaje, figuri și chipuri, naturi moarte și multe altele, îmbunătățind povestea pe care doriți să o spuneți cu ajutorul formei, liniei și culorii.

Descoperiți metode și sfaturi incredibile pentru crearea de scene stradale dramatice și peisaje vii și pentru a surprinde figuri dinamice și detalii arhitecturale grafice. Artistul Alex Hillkurtz, un storyboard artist de top de la Hollywood și instructor internațional de workshopuri, prezintă concepte fundamentale de schițare cu creionul și pixul pentru o serie de genuri populare. Descoperiți modalități simple de a nota idei spontane în creion, de a surprinde detalii brute în cerneală și de a adăuga acuarelă pentru un plus de profunzime și interes.

Faceți schița mai plăcută adoptând tehnici inovatoare care vor face diferența în practica dvs. și în lucrările dvs. de artă. Indiferent de experiența sau nivelul dvs. de îndemânare, veți beneficia de pe urma învățării:

⬤ Compoziții care atrag privirea.

⬤ Cum să evitați greșelile comune de schițare.

⬤ Modele de a crea lumină și umbră pentru a defini formele și a adăuga interes.

⬤ Modele reușite de a folosi spațiul negativ

⬤ Importanța perspectivei în crearea adâncimii.

⬤ Lipuri de culoare ușoare care creează dramatism.

Începeți astăzi și umpleți-vă caietele de schițe cu desene și picturi unice de care veți fi mândri.

Seria Pentru artiști ghidează și instruiește cu competență artiștii de toate nivelurile care doresc să își dezvolte abilitățile clasice de desen și pictură și să creeze artă realistă și reprezentativă.