Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea, un clasic al teoriei artei renascentiste, scrisă de Anthony Blunt, este recunoscută pentru perspectivele sale profunde asupra Renașterii italiene, în special contribuțiile artiștilor și teoreticienilor cheie. În ciuda vechimii sale, cartea rămâne relevantă și este menționată pe scară largă în mediile academice. Cu toate acestea, au fost raportate probleme legate de expediere și de acuratețea ediției primite.
Avantaje:⬤ Text clasic care a trecut testul timpului.
⬤ Reflectă profunzimea și amploarea înțelegerii artei renascentiste.
⬤ Foarte apreciat ca o sursă fantastică pentru studiile de istoria artei.
⬤ Scris de un savant respectat.
Dezavantaje:⬤ Probleme cu întârzierile de expediere raportate de unii utilizatori.
⬤ Discrepanțe între cartea primită și ediția anunțată.
(pe baza a 8 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Artistic Theory in Italy
Conținutul cărții:
Această carte urmărește să lărgească orizontul de înțelegere al studentului care studiază pictura Renașterii italiene, concentrându-se nu asupra operelor de artă în sine, ci asupra diferitelor teorii artistice care le-au influențat sau au fost exprimate de acestea.
Pornind de la tratatele lui Alberti, Anthony Blunt urmărește dezvoltarea teoriei artistice de la umanism la manierism. El discută scrierile lui Leonardo, Savonarola, Michelangelo și Vasari, examinează efectul Conciliului din Trento asupra artei religioase și relatează lupta încununată de succes a pictorilor și sculptorilor înșiși pentru a-și ridica statutul de artizani la cel de artiști creatori.
