Teoria chitarei Berklee: Kim Perlak, curator, dezvoltat de facultatea departamentului de chitară Berklee

Recenzii ale cititorilor

Cartea este foarte apreciată pentru abordarea sa detaliată și cuprinzătoare a teoriei chitarei, ceea ce o face potrivită pentru chitariști de toate nivelurile, de la începători la profesioniști. Mulți utilizatori subliniază eficiența sa în îmbunătățirea înțelegerii teoriei muzicii și a tehnicilor de chitară. Cu toate acestea, unii recenzenți menționează că poate fi copleșitoare și uneori îi lipsesc explicațiile detaliate, bazându-se foarte mult pe trimiteri la alte cărți.

⬤ Conținut detaliat și cuprinzător
⬤ potrivit pentru toate nivelurile de îndemânare
⬤ îmbunătățește înțelegerea teoriei muzicii
⬤ referință valoroasă
⬤ bine organizat și prezentat profesional
⬤ excelent atât pentru practică, cât și pentru învățare.

⬤ Poate fi copleșitor pentru unii
⬤ îi lipsesc explicațiile detaliate și se bazează pe referințe la alte cărți
⬤ unele diagrame pot fi rarefiate în context.

(pe baza a 13 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Berklee Guitar Theory: Kim Perlak, Curator, Developed by the Berklee Guitar Department Faculty

Conținutul cărții:

(Ghidul Berklee). Deveniți un chitarist mai muzical! Această carte vă va ajuta să învățați și să folosiți acordurile, scările și alte elemente de bază ale muzicii din perspectiva unui chitarist.

Ea aplică concepte de teorie muzicală direct la instrumentul dumneavoastră, folosind abordările de predare consacrate ale Departamentului de chitară Berklee. Aceste aplicații facilitează interpretarea creativă, expresivă și scrierea în toate stilurile și se referă direct la evaluările de competență ale Departamentului de Chitară Berklee.

Jucătorii de la toate nivelurile vor găsi o abordare clară, organizată a materialelor și exemple muzicale într-o varietate de stiluri, oferite de facultatea de chitară Berklee. Veți învăța să: Stăpâniți claviatura prin înțelegerea modului în care corzile și freturile sunt legate de scale, intervale și acorduri; Înțelegeți și folosiți cele mai importante tipuri de scale și moduri; Construiți acorduri și posibilități de voicing bazate pe elementele de bază esențiale ale armoniei; Alegeți voicings de acorduri care sunt ergonomice, intuitive și expresive pentru fiecare situație unică de joc; și multe altele.