Teorie pentru studiile teatrale: Mișcare

Recenzii ale cititorilor

În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 2 voturi.

Titlul original:

Theory for Theatre Studies: Movement

Conținutul cărții:

Cum definim mișcarea în spectacol? Cine sau ce este mișcat și cum? Și care sunt mișcările simțite, observate sau studiate în teatru? Parte a seriei Theory for Theatre Studies, care prezintă conceptele teoretice de bază care stau la baza disciplinei, Movement oferă prima prezentare generală a teoriei critice relevante pentru studenții și cercetătorii din domeniul studiilor teatrale și de performanță.

Explorând domenii precum vitalitatea, plasticitatea, gestul, efortul și ritmul, cartea deschide studiul producției teatrale, al artei live și al performanței interculturale către concepții socio-politice ale mișcării ca practică și concept. Aceasta acoperă sistemele de formare a mișcării și analizează modul în care acestea au fost utilizate în operele-cheie ale secolelor XX și XXI.

Secțiunea finală urmărește convergența mișcării în teatru cu alte media și tehnologii digitale. O gamă largă de studii de caz aprofundate contribuie la echiparea cititorilor pentru a explora noi metodologii și abordări ale mișcării ca concept de spectacol. Acestea includ analiza producției lui Satoshi Miyagi de Antigona lui Sofocle (2017), producția lui Thomas Ostermeier de Hedda Gabler de Ibsen (2008), spectacolul Mother Courage (1949) al Berliner Ensemble, spectacolul The Constant Prince (1965) interpretat de Ryzsard Cieslak și producția War Horse (2007) a Teatrului Național.

Secțiunea finală analizează o serie de concepte care modelează teatrul postdramatic și intermedial din China, Germania-Bangladesh, Australia, Statele Unite și Regatul Unit. Volumul este susținut de resurse online suplimentare, inclusiv materiale video, întrebări și exerciții.