The Alexander Scriabin Companion: History, Performance, and Lore

Recenzii ale cititorilor

Cartea este considerată o resursă definitivă privind Scriabin, oferind o acoperire extinsă a stilului său compozițional, perspective de performanță și o examinare aprofundată a lucrărilor sale. Autorii, în special Matthew Bengtson și Lincoln Ballard, sunt lăudați pentru erudiția lor și scrierea captivantă. Cu toate acestea, cartea este criticată pentru prețul său ridicat și pentru listele de înregistrări recomandate, rapid depășite.

⬤ Lucrare definitivă despre Scriabin pentru începutul secolului XXI.
⬤ Acoperire amănunțită a stilului compozițional și a evoluției.
⬤ Perspective valoroase asupra interpretării din partea renumitului pianist Matthew Bengtson.
⬤ Analize utile care inspiră cititorii să se implice în muzica lui Scriabin.
⬤ Perspective complementare din partea autorilor care reflectă entuziasmul lor pentru subiect.

⬤ Prețul ridicat poate limita accesibilitatea pentru unii cititori.
⬤ Listele de înregistrări recomandate pot deveni rapid depășite și pot provoca dezbateri privind includerile și omisiunile.

(pe baza a 3 recenzii ale cititorilor)

Conținutul cărții:

Această colaborare unică între un muzicolog și doi pianiști - toți experți în muzica rusă - aruncă o privire nouă asupra muzicii supraîncărcate și a receptării polarizante a compozitorului rus Alexander Scriabin. De la miniaturile sale inspirate de Chopin până la simfoniile sale de gen și lucrările avangardiste târzii, Scriabin a lăsat o amprentă unică asupra istoriei muzicii. Centenarul morții lui Scriabin în 2015 a adus o expunere mai largă și o atenție reînnoită acestui compozitor de pionierat. Iubitorii de muzică curioși să-l cunoască pe Scriabin au fost împărțiți între studiile academice specializate și sursele populare care îi glorifică interesele și activitățile, adesea în detrimentul acurateței istorice. Această carte creează o punte între aceste două ramuri ale literaturii și aduce o perspectivă modernă asupra muzicii și moștenirii sale.

Bazându-se pe materiale de arhivă, surse primare în limba rusă și cărți și articole publicate recent, prima parte prezintă în detaliu receptarea și istoria interpretării muzicii pentru pian solo și orchestră a lui Scriabin. Sunt recomandate înregistrări de înaltă calitate pentru fiecare piesă. Partea a doua explorează patru subiecte ale receptării lui Scriabin: miturile generate de biografii lui Scriabin, afirmațiile sale privind sinestezia sau „auzul culorilor”, renașterea sa în America anilor 1960 ca proto-Flower Child și acuzațiile de antirusism aduse muzicii sale. Partea a treia investighează contextul stilistic și practicile de interpretare a muzicii pentru pian și ia în considerare domeniile sunetului, ritmului și armoniei. Aceasta oferă strategii interpretative pentru descifrarea la claviatură a partiturilor dificile ale lui Scriabin.

Studenții, cercetătorii și pasionații de muzică vor beneficia de cunoștințele istorice oferite în această carte interdisciplinară. Înarmați cu aceste cunoștințe, cititorii vor putea aprecia mai bine inovațiile stilistice și imaginația plină de culoare a acestui compozitor extraordinar.