The Forever Now: Pictura contemporană într-o lume atemporală

Recenzii ale cititorilor

Cartea prezintă o colecție de artă contemporană dintr-o expoziție de la MOMA, evidențiind 17 artiști și viziunile lor unice asupra picturii moderne. Deși a fost lăudată pentru imaginile sale excelente și textul informativ, cartea a primit recenzii mixte în ceea ce privește selecția lucrărilor de artă și nivelul său de implicare.

Imagini excelente, text informativ, conținut inspirat despre pictura contemporană și prezintă artiști talentați.

⬤ Unii au considerat că selecția artiștilor nu este captivantă sau nu este atrăgătoare din punct de vedere vizual
⬤ probleme de calitate fizică, cum ar fi ruperea
⬤ este posibil să nu fie atractivă pentru cei care caută o selecție mai largă de artiști contemporani.

(pe baza a 8 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World

Conținutul cărții:

Forever Now prezintă lucrările a 17 artiști ale căror picturi reflectă o abordare singulară care caracterizează momentul nostru cultural la începutul acestui nou mileniu - ele refuză să ne permită să definim sau chiar să contorizăm timpul nostru prin ele.

Acest fenomen a fost identificat pentru prima dată de scriitorul de science fiction William Gibson, care a folosit termenul "atemporalitate" pentru a descrie un produs cultural care, în mod paradoxal, nu reprezintă, prin stilul, conținutul sau mediul său, timpul din care provine. Atemporalitatea, sau atemporalitatea, se manifestă în pictură sub forma unei dezordini ahistorice, în care contemporaneitatea ca indicator al formei noi nu se regăsește nicăieri, iar toate epocile coexistă.

Această amestecare excesivă a stilurilor și genurilor trecute este un semn distinctiv al momentului nostru în pictură, pe care artiștii îl realizează prin reanimarea stilurilor istorice sau prin crearea unei versiuni contemporane a acestora, prin încorporarea motivelor din întreaga artă a secolului XX într-un singur tablou sau într-un ansamblu de lucrări, sau prin reducerea radicală a limbajului lor la formele cele mai arhetipale. Publicat pentru a însoți o expoziție la Muzeul de Artă Modernă, acest volum cuprinde lucrări ale unei liste internaționale de artiști, printre care Richard Aldrich, Joe Bradley, Kerstin Bratsch, Matt Connors, Michaela Eichwald, Nicole Eisenman, Mark Grotjahn, Charline von Heyl, Rashid Johnson, Julie Mehretu, Dianna Molzan, Oscar Murillo, Laura Owens, Amy Sillman, Josh Smith, Mary Weatherford și Michael Williams.