The Indian Craze: Primitivism, modernism și transculturație în arta americană, 1890-1915

Recenzii ale cititorilor

Cartea oferă o explorare pătrunzătoare a artei nativilor americani la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, examinând producția, consumul și receptarea acesteia în contextul modernismului. Ea include studii de caz ale figurilor-cheie și evidențiază influența genului în scena artistică a acelei epoci.

⬤ Bine scrisă
⬤ oferă o examinare aprofundată a artei nativilor americani
⬤ studii de caz interesante
⬤ evidențiază temele modernismului și genului
⬤ informativă.

Niciun aspect negativ specific menționat în recenzii.

(pe baza a 2 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

The Indian Craze: Primitivism, Modernism, and Transculturation in American Art, 1890-1915

Conținutul cărții:

La începutul secolului al XX-lea, coșurile, păturile și bolurile nativilor americani puteau fi achiziționate de la magazine, "magazine indiene", dealeri și școli indiene ale guvernului SUA. Bărbații și femeile din Statele Unite au manifestat o pasiune răspândită pentru colecționarea artei nativilor americani, pe care au expus-o în colțurile casnice numite "colțuri indiene".

Elizabeth Hutchinson identifică această colecționare ca făcând parte dintr-o "nebunie indiană" mai largă și o leagă de alte activități, cum ar fi includerea artefactelor nativilor americani în expozițiile de artă sponsorizate de muzee, societăți de artă și meșteșuguri și Târguri mondiale, precum și utilizarea meșteșugurilor indigene ca modele pentru artiștii non-nativi care explorau abstracția formală și noțiunile emergente de subiectivitate artistică. Ea susține că nebunia indienilor i-a convins pe factorii de decizie că arta este un aspect al culturii indigene "tradiționale" care merită conservat, o atitudine care continuă să influențeze atitudinile populare și legislația federală. Ilustrându-și argumentul cu imagini culese din publicații de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, Hutchinson revizuiește istoria standard a interesului general pentru cultura materială a nativilor americani ca "artă".

În timp ce mulți localizează dezvoltarea acestui interes intercultural în sud-vest după Primul Război Mondial, Hutchinson arată că acesta a început mai devreme și s-a răspândit în întreaga națiune de la vest la est și de la rezervație la metropolă. Ea demonstrează că artiștii, profesorii și criticii asociați cu dezvoltarea modernismului american, inclusiv Arthur Wesley Dow și Gertrude K sebier, au fost inspirați de arta nativă.

Artiștii nativi au reușit, de asemenea, să obțină o anumită recunoaștere ca artiști moderni, după cum arată Hutchinson prin discuția sa despre pictorul și educatorul Winnebago Angel DeCora. Adoptând o abordare transculturală, Hutchinson ne transformă înțelegerea rolului nativilor americani în cultura modernistă.