The Mental Life of Modernism: Why Poetry, Painting, and Music Changed at the Turn of the Twentieth Century

Recenzii ale cititorilor

Cartea prezintă o discuție privind tranziția de la tradiționalism la modernism, cu o varietate de perspective și abordări. În timp ce unii cititori au găsit-o lămuritoare și au apreciat explorarea artelor în acest context, alții au criticat-o pentru că este prea tehnică, încurcată în argumente și lipsită de originalitate.

Acoperă subiecte interesante privind trecerea de la tradiționalism la modernism, include exemple bune din diverse arte și reaprinde interesul pentru ideile de la sfârșitul secolului al XX-lea.

Unele părți sunt prea tehnice și greu de înțeles, în special în ceea ce privește poezia. Există probleme de formatare în ediția Kindle, gândire confuză și referințe istorice neclare, iar cartea este considerată de unii ca fiind lipsită de noi perspective și plină de exemple irelevante.

(pe baza a 5 recenzii ale cititorilor)

Conținutul cărții:

Un argument conform căruia modernismul este mai degrabă un fenomen cognitiv decât unul cultural.

La începutul secolului al XX-lea, poezia, muzica și pictura au suferit o schimbare radicală. Poezia a renunțat la rimă și metru, muzica a încetat să mai fie centrată pe ton, iar pictura nu a mai urmărit reprezentarea fidelă. Aceste evoluții artistice au fost atribuite unor factori culturali variind de la revoluția industrială și inovația tehnică a fotografiei la psihanaliza freudiană. În această carte, Samuel Jay Keyser susține că inovațiile stilistice ale modernismului occidental reflectă nu o schimbare culturală, ci una cognitivă. În spatele modernismului se află același fenomen cognitiv care a condus la revoluția științifică din secolul al XVII-lea: creierul se confruntă cu limitele sale naturale.

Keyser susține că transformarea poeziei, muzicii și picturii (așa-numitele arte surori) este rezultatul abandonării unei estetici naturale bazate pe un set de reguli comune între artist și public și că aceasta este practic aceeași schimbare cognitivă care a avut loc atunci când oamenii de știință au abandonat filosofia mecanică a revoluției galileene. Explicațiile culturale ale modernismului pot fi încă relevante, dar ele sunt mai degrabă epifenomenale decât cauzale. Artiștii au simțit că formele tradiționale de artă au fost epuizate și au început să recurgă la formate private - ouă de Paște cu semnificații ascunse și adesea inaccesibile. Keyser propune că, atunci când artiștii au renunțat la estetica lor naturală guvernată de reguli, acest lucru a marcat o schimbare cognitivă; inteligența generală a luat locul înclinației înnăscute. Artiștii au folosit o altă parte a creierului pentru a crea, iar publicul a fost forțat să recupereze.