The People Have Never Stopped Dancing: Native American Modern Dance Histories

Recenzii ale cititorilor

În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 6 voturi.

Conținutul cărții:

În ultimii treizeci de ani, dansul nativilor americani a apărut ca o forță vizibilă pe scenele de concert din America de Nord. În acest prim studiu major al dansului nativ american contemporan, Jacqueline Shea Murphy arată cum aceste spectacole sunt în același timp diverse și legate de influențe comune.

Demonstrând relația complexă dintre coregrafia nativă și dansul modern, Shea Murphy analizează mai întâi politicile federale americane și canadiene privind spectacolele nativilor de la sfârșitul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea, dezvăluind modul în care guvernul a încercat să reducă dansul ceremonial autentic, încurajând în același timp spectacolele puse în scenă, cum ar fi cele din spectacolele Buffalo Bill's Wild West. Apoi se ocupă de munca inovatoare a lui Ted Shawn, Lester Horton și Martha Graham, subliniind influența dansului nativ american asupra dansului modern din secolul XX. Shea Murphy abordează în continuare inițiativele contemporane de dans de concert, inclusiv Programul de dans aborigen din Canada și American Indian Dance Theatre.

Ilustrând modul în care dansul nativ pune în practică, mai degrabă decât reprezintă, legăturile culturale cu pământul, strămoșii și animalele, precum și preocupările spirituale și politice, Shea Murphy contestă stereotipurile despre dansul indienilor americani și oferă noi modalități de recunoaștere a acțiunii corpurilor pe scenă.

Jacqueline Shea Murphy este profesor asociat de studii de dans la Universitatea din California, Riverside, și coeditor al cărții Bodies of the Text: Dance as Theory, Literature as Dance.