The Servant

Recenzii ale cititorilor

Cartea oferă o analiză detaliată a filmului regizat de Joseph Losey, explorând teme precum relațiile stăpân/servitor și influențele scrierilor lui Pinter. Deși oferă o perspectivă semnificativă asupra diferitelor aspecte ale filmului, prezența unor erori notabile ridică semne de întrebare cu privire la acuratețea sa generală.

Analiza aprofundată a filmului, explorarea amănunțită a diferitelor aspecte ale filmului, cum ar fi arhitectura și designul costumelor, și examinarea captivantă a temelor conexe fac din această carte o lectură interesantă. De asemenea, este considerat unul dintre cele mai bune ghiduri de film BFI.

Cartea conține mai multe erori factuale, inclusiv identificări greșite ale actorilor și referințe istorice incorecte, care subminează încrederea în acuratețea analizei.

(pe baza a 2 recenzii ale cititorilor)

Conținutul cărții:

Studiul convingător și meticulos al lui Amy Sargeant asupra filmului The Servant (1963) al lui Joseph Losey plasează filmul în contextul unei lungi tradiții de reprezentări ficționale ale relației stăpân-servitor, de la Shakespeare la Cervantes, Henry James, Dorothy L. Sayers și P. G. Wodehouse. Sargeant subliniază faptul că, în timp ce multe dintre aceste relații sunt jucate pentru un efect comic, cea dintre "tânărul stăpân" Tony (James Fox) și servitorul său Barrett (Dirk Bogarde) se desfășoară într-o manieră mult mai sinistră, Barrett ajungând să îl domine și să îl umilească pe nefericitul Tony.

Lectura lui Sargeant acordă o atenție deosebită contribuției nu numai a lui Losey și Harold Pinter, care au adaptat scenariul după nuvela lui Robin Maugham, ci și a directorului de imagine Douglas Slocombe, a designerului Richard Macdonald și a designerului de costume Beatrice "Bumble" Dawson. Ea analizează interpretările lui Sarah Miles în rolul iubitei lui Barrett, Vera, și a lui Wendy Craig în rolul logodnicei lui Tony, Susan, precum și pe cele ale lui Fox și Bogarde, și analizează cu atenție modul în care filmul folosește formele arhitecturale, designul și decorațiunile interioare, precum și îmbrăcămintea pentru a stabili caracterul și relațiile. În contextul prăbușirii Imperiului Britanic și al unui establishment asediat de scandaluri sexuale și de spionaj, filmul poate fi citit, susține Sargeant, ca o metaforă a "stării națiunii" la începutul anilor 1960.

În cele din urmă, Sargeant ia în considerare recepția critică și comercială a filmului în Marea Britanie, Europa și Statele Unite - lansarea sa, modul în care a fost primit ca unul dintre numeroasele filme ale "emigranților" și negarea surprinzătoare de către Losey a unei intenții homoerotice în relația Tony-Barrett.

În noua sa prefață la această ediție, Amy Sargeant ia în considerare rezonanțele contemporane ale descrierii din film a unei relații întortocheate între stăpân și servitor în seriale și filme recente, printre care The Crown, Downton Abbey și The Trial of Christine Keeler.