Evaluare:
În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 12 voturi.
De la Schubert la Springsteen, de la Archie Roach la Amy Winehouse, vine o istorie lămuritoare a cântecului pentru orice tip de iubitor de muzică.
Astăzi, cuvântul „cântec” este adesea folosit pentru a descrie orice muzică. O improvizație free-jazz, o raga hindustani, o mișcare dintr-o simfonie de Beethoven, un imn Springsteen sau o baladă Leonard Cohen: toate sunt cântece.
Dar, de fapt, un cântec este o formă muzicală specifică. Nu este vorba atât de faptul că toate au versuri și refrene - deși majoritatea au - ci de faptul că toate sunt relativ scurte și autonome; au început, mijloc și sfârșit; au adesea un singur punct de vedere, mesaj sau poveste; și, în mod esențial, unesc cuvintele și muzica. Astfel, un cântec de Schubert are mai multe în comun cu o piesă de Joni Mitchell sau Sia decât cu una dintre simfoniile lui Schubert.
Cântecul rămâne același urmărește aceste legături prin intermediul a șaptezeci și cinci de cântece din diferite culturi și epoci: cântece de dragoste, imnuri, cântece de protest, cântece de leagăn, cântece populare, standarde de jazz, lieduri și hituri pop; de la „When You Wish Upon a Star” la „We Will Rock You”, de la „Jerusalem” la „Jolene”. Descoperirea mecanismelor lor interioare face ca melodiile familiare să devină din nou ciudate, explicând și redând cititorului uimirea, bucuria (sau eventual dezgustul) pe care le-a simțit la prima audiție.
Cu cântece de Beatles, Cole Porter, Kate Bush, Carole King, Bob Marley, Tracy Chapman, Paul Simon, Bob Dylan și Violeta Parra; numere muzicale de Rodgers și Hammerstein, Sondheim și Gershwins; și lucrări ale marilor compozitori, inclusiv Beethoven, Schubert și Brahms.
© Book1 Group - toate drepturile rezervate.
Conținutul acestui site nu poate fi copiat sau utilizat, nici parțial, nici integral, fără permisiunea scrisă a proprietarului.
Ultima modificare: 2024.11.08 07:02 (GMT)