The Space Between: Modernul în arta coreeană

Recenzii ale cititorilor

Cartea este un catalog frumos realizat pentru o expoziție importantă de la Los Angeles County Museum of Art, axată pe arta coreeană contemporană și dezvoltarea sa istorică. Cartea include contribuții din partea mai multor autori și oferă o privire cuprinzătoare asupra culturii secolului al XX-lea prin diverse perspective artistice.

Reproduceri de înaltă calitate, text excelent de istorie a artei, perspective multiple ale autorilor, eseuri de fond cuprinzătoare, intrări detaliate pe opere de artă individuale, glosare utile și un grafic pentru variațiile de nume.

Niciunul menționat în recenzii.

(pe baza a 2 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

The Space Between: The Modern in Korean Art

Conținutul cărții:

Cu peste 130 de lucrări de artă - unele inedite - acest volum bogat ilustrat este esențial pentru înțelegerea artei moderne din Coreea și a modului în care aceasta a evoluat pentru a răspunde contextului global contemporan

În The Space Between, o perioadă generativă în arta coreeană, între tradițional și contemporan, este iluminată pentru prima dată în mod cuprinzător. După secolele dinastiei Joseon au urmat 35 de ani neîntrerupți de perioadă colonială japoneză (1910-1945), urmați de Războiul din Coreea (1950-1953). În această perioadă tumultoasă, artiștii coreeni s-au confruntat cu probleme precum identitatea și naționalismul și au experimentat cu o gamă largă de medii. Cartea este organizată în cinci categorii: "Întâlnirea modernă" - influențele străine pătrund în țară într-un mod semnificativ la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea; "Răspunsul modern" - modul în care metodele străine sunt acceptate sau respinse; "Spectacolul mișcării noii femei ( Sinyeoseong )" - atitudinile femeilor moderne; "Momentul modern" - progresele în utilizarea stilurilor străine; și "Evoluția în contemporaneitate" - o privire asupra contemporaneității.

Cele mai notabile în această perioadă sunt introducerea fotografiei, a sculpturii și a uleiurilor, care au sosit prin Japonia și au ajuns să definească arta modernă în Coreea. În același timp, pictura tradițională cu cerneală s-a reinventat: lucrările au crescut în dimensiune, păstrând în același timp motivele peisajelor tradiționale, cu modificări în utilizarea culorilor și a compoziției. Artiștii picturii moderne cu cerneală credeau că ei reprezintă adevăratul viitor al artei moderne, nepătat de elementele din Occident. Până la sfârșitul Războiului din Coreea, statutul mărit al SUA a făcut loc accesului la arta abstractă americană și, indirect, la informelul european. Timp de aproape un deceniu, stilurile expresionist abstract și informel au dominat arta coreeană. Volumul se încheie în anii 1960, pregătind terenul pentru arta contemporană din Coreea.