Theorizing Art Cinemas: Filme străine, de cult, de avangardă și nu numai

Titlul original:

Theorizing Art Cinemas: Foreign, Cult, Avant-Garde, and Beyond

Conținutul cărții:

Termenul "cinema de artă" a fost aplicat multor proiecte cinematografice, inclusiv mișcării film d'art, avangardelor postbelice, diferitelor noi valuri asiatice, Noului Hollywood și filmelor indie americane, dar până acum nimeni nu a definit cu adevărat ce este "cinemaul de artă". Transformând noțiunea tradițională de cinema de artă, Theorizing Art Cinemas adoptă o abordare flexibilă și incluzivă, care consideră cinemaul de artă ca un mod previzibil de a aprecia filmele ca filme "de artă" - o activitate care a avut loc de-a lungul istoriei filmului și în subculturile cinematografice - mai degrabă decât ca un gen tradițional în sensul unui set distinct de forme sau al unei perioade sau mișcări istorice închise.

David Andrews începe cu o istorie a "supergenului" cinematografiei de artă, de la începuturile filmelor mute până la invazia europeană postbelică care a adus în prim-plan neorealismul italian, Noul Val Francez și Noul Cinema German și a condus la dezvoltarea teoriei autorului. Apoi discută mecanica cinematografiei de artă, de la casele de artă, festivalurile de film și disciplina academică a studiilor cinematografice, până la publicul și sistemele de distribuție pentru cinematografia de artă în ansamblu.

Această abordare amplă îi permite lui Andrews să dezvolte o teorie care cuprinde atât partea superioară, cât și cea inferioară a cinematografiei de artă în toate aspectele sale diferite, inclusiv cinematografia mondială, filmele de avangardă, filmele experimentale și cinematografia cult. Potrivit lui Andrews, toate aceste cinematografe de artă pun accentul pe calitate, paternitate și anticomercialism, indiferent dacă filmul în cauză este favoritul festivalurilor de film sau un film de noapte.