Things That Were Made for Love: The Songsheet Art of Sydney Leff 1924-1932

Recenzii ale cititorilor

Cartea „Things That Were Made For Love: The Songsheet Art of Sydney Leff” este o carte ilustrată bine realizată care surprinde esența artei muzicale din anii 1920 până la începutul anilor 1930, concentrându-se pe activitatea ilustratorului Sydney Leff. Cartea prezintă o varietate de stiluri și aduce un omagiu epocii în care familiile se bucurau în primul rând de muzică prin intermediul foilor muzicale, mai degrabă decât prin radio.

⬤ Carte ilustrată bine realizată
⬤ evocă în mod eficient epoca partiturilor muzicale
⬤ se concentrează pe un ilustrator important
⬤ include mai multe stiluri de artă
⬤ nostalgică pentru colecționari și entuziaști
⬤ atractivă din punct de vedere vizual și servește ca o comoară de răsfoit.

Poate să nu fie pe placul celor care nu sunt familiarizați sau interesați de partituri sau de istoria muzicii; subiectul de nișă ar putea limita audiența.

(pe baza a 1 recenzii ale cititorilor)

Conținutul cărții:

Până la scurt timp după cel de-al Doilea Război Mondial, vânzarea de partituri muzicale era principala măsură a succesului unui cântec; majoritatea compozitorilor câștigau mai mult din partiturile tipărite decât din discuri. Cele mai populare melodii se vindeau în milioane de exemplare, iar coperțile colorate atrăgeau clienții aproape la fel de puternic ca și melodiile în sine. Artiști precum Sydney Leff, care au creat aceste coperți, au făcut ca acest lucru să se întâmple. Ei au fost artiștii cu adevărat necunoscuți ai Tin Pan Alley.

"O monografie despre Sydney Leff este așteptată de mult timp. O parte din explicația pentru faptul că această operă a fost neglijată este că arta coperților de partituri muzicale a fost mult timp considerată una dintre cele mai josnice forme de artă comercială. Chiar și unii artiști comerciali o considerau inferioară lor. Nu era privită ca ceva de valoare.

"Acum, după ce Pop Art și alte mișcări artistice au contestat distincția înalt/jos în artă, suntem capabili să privim această operă de artă fără ochelarii acelei vechi paradigme. Și ce vedem? Printre altele, o expresie vizuală contemporană a Great American Songbook. Vedem o lume vizuală care este o coliziune și o polenizare încrucișată a stilurilor, precum jazzul. Vedem perioada amețitoare de tranziție dintre războaiele mondiale, între "vechea Americă ciudată" și superputerea globală de după cel de-al Doilea Război Mondial.

"Vedem, de asemenea, ceva de la, din și despre orașul New York, care a fost centrul lumii pentru producția și publicarea muzicii populare în anii 1920 și 1930. Vedem și simțim împingerea și atracția dintre realitățile sumbre ale anilor Depresiunii și dorința oamenilor de evadare, fantezie, frumusețe, bucurie și transcendență.".

-Norman Gholson von Holtzendorff, din introducerea sa.