Uciderea fecioarei indiene: Imagini ale femeilor nativ americane în film

Recenzii ale cititorilor

În prezent, nu există recenzii ale cititorilor. Evaluarea se bazează pe 6 voturi.

Titlul original:

Killing the Indian Maiden: Images of Native American Women in Film

Conținutul cărții:

Killing the Indian Maiden examinează portretul fascinant și adesea deranjant al femeilor native americane în filme. Prin analiza a 34 de filme hollywoodiene din perioada mută până în prezent, M.

Elise Marubbio examinează rolul de sacrificiu a ceea ce ea numește "Celluloid Maiden" - o tânără femeie nativă care se aliază cu un erou alb și moare ca urmare a acestei alegeri. Marubbio întrepătrunde teoriile despre colonizare, gen, rasă și studii cinematografice pentru a-și fundamenta studiul în contextul socio-istoric, în încercarea de a defini ce înseamnă să fii american. Pe măsură ce Marubbio analizează reprezentarea consecventă a Fecioarei de Celuloid, ea descoperă două caracterizări principale - Prințesa de Celuloid și Fecioara Sexualizată.

Arhetipul prințesei exotice Celluloid Princess apare în filme mute precum The Squaw Man (1914) al lui Cecil B.

DeMille și este complet stabilit în iconografia americană în Broken Arrow (1950) al lui Delmer Daves. Sora ei mai erotică, Sexualized Maiden, apare ca femme fatale în filme precum North West Mounted Police al lui DeMille (1940), Duel in the Sun al lui King Vidor (1946) și Arrowhead al lui Charles Warren (1953).

Cele două caracterizări se combină în cele din urmă pentru a forma un hibrid Celluloid Maiden care apare pentru prima dată în filmul lui John Ford The Searchers (1956) și reapare în anii 1970 și 1990 în filme precum Little Big Man (1970) al lui Arthur Penn și Thunderheart (1992) al lui Michael Apted. Killing the Indian Maiden dezvăluie o iconografie culturală despre nativii americani și rolul lor în frontieră, înrădăcinată în psihicul american. Femeia nativă americană este un alter ego rasializat și sexualizat - un corp cuceritor care reprezintă atât seducția, cât și pericolele frontierei.

Aceste filme o arată colonizată și suferind din cauza Destinului Manifest și a expansionismului american, însă Marubbio susține că femeia nativă americană reprezintă, de asemenea, o amenințare la adresa ideii unei Americi albe. Complexitatea și longevitatea icoanei Celluloid Maiden - care persistă până în secolul al XXI-lea - simbolizează o criză de identitate cu privire la compoziția corpului național american, care s-a repetat de-a lungul diferitelor epoci și climate politice. În cele din urmă, Marubbio stabilește că reprezentarea continuă a fecioarei din celuloid semnalează dezvoltarea și justificarea continuă a colonialismului american.