Recenzii ale cititorilor
Rezumat:Cartea este o explorare cuprinzătoare a erei Noului Hollywood, detaliind modul în care schimbările politice și sociale semnificative au influențat cinematografia între 1965 și 1975. Cartea discută ambiguitatea morală din filmele epocii și prezintă o istorie socială vie, care leagă cinematografia de evenimentele contemporane. Autorul, Jonathan Kirshner, oferă analize pătrunzătoare ale diferitelor filme și ale implicațiilor lor culturale, făcând din această carte o lectură valoroasă pentru studenții și pasionații de istoria filmului.
Avantaje:⬤ Narațiune bine documentată și captivantă
⬤ evită jargonul academic
⬤ analize aprofundate ale filmelor legate de contextul social și politic
⬤ oferă o listă a filmelor-cheie ale epocii
⬤ scris într-un stil accesibil și pasionat
⬤ benefic pentru studenții și entuziaștii școlilor de film
⬤ include povestiri personale intrigante și perspective istorice.
Dezavantaje:⬤ Unii cititori pot găsi dezacorduri cu selecția filmelor discutate
⬤ anumite omisiuni îi pot frustra pe cei familiarizați cu perioada
⬤ axată în principal pe lentilele politice, care ar putea să nu fie pe placul tuturor cititorilor.
(pe baza a 9 recenzii ale cititorilor)
Titlul original:
Hollywood's Last Golden Age
Conținutul cărții:
Între 1967 și 1976, o serie de factori extraordinari au convergent pentru a produce o epocă neobișnuit de aventuroasă în istoria filmului american. Sfârșitul cenzurii, declinul sistemului de studiouri, schimbările economice din industrie și schimbările demografice în rândul publicului, regizorilor și criticilor au creat o oportunitate fără precedent pentru un nou tip de film hollywoodian, pe care Jonathan Kirshner îl identifică drept filmul anilor șaptezeci.
În Hollywood's Last Golden Age, Kirshner arată modul în care filmele cheie din această perioadă - inclusiv Chinatown, Five Easy Pieces, The Graduate și Nashville, precum și filme subapreciate precum The Friends of Eddie Coyle, Klute și Night Moves - au fost opere de artă importante în dialog continuu cu problemele politice, sociale, personale și filosofice ale vremurilor lor. Aceste filme din anii șaptezeci au reflectat tulburările sociale și politice ale epocii: mișcarea pentru drepturile civile, consecințele interne ale războiului din Vietnam, revoluția sexuală, eliberarea femeilor, sfârșitul lungului boom economic postbelic, saga shakespeariană a administrației Nixon și Watergate.
Filmele de la Hollywood, în acest moment scurt și excepțional, au adoptat o nouă estetică și o nouă abordare a povestirii, creând explorări ale ambiguității morale și narative, în mod conștient, curajoase și orientate către personaje. Deși apariția blockbuster-ului în a doua jumătate a anilor 1970 a pus capăt, în mare măsură, îmbrățișării de către Hollywood a unor filme mai provocatoare, Kirshner susține că regizorii anilor 1970 au demonstrat că este posibil să se combine divertismentul comercial cu explorări serioase ale politicii, societății și vieții interioare a personajelor.
