Ultima plecăciune pentru Yellowface: Dansul între intenție și impact

Recenzii ale cititorilor

Recenzile evidențiază faptul că „Final Bow for Yellowface” de Phil Chan este o lectură crucială și pătrunzătoare pentru oricine lucrează în domeniul artelor, în special în ceea ce privește problemele de reprezentare și sensibilitate culturală cu privire la portretizarea asiaticilor. Cartea pledează pentru discuții semnificative privind rasismul și aproprierea culturală, oferind soluții practice și recunoscând în același timp complexitatea acestor probleme. Mulți recenzenți o descriu ca fiind o lectură esențială pentru profesioniștii din industrie, plină de relatări personale și strategii pentru promovarea schimbării sociale.

Cartea este bine scrisă, informativă și oferă perspective și strategii practice pentru abordarea rasismului și a aproprierii culturale în artă. Ea încurajează discuțiile importante, mai degrabă decât anularea imediată, ceea ce o face o resursă excelentă pentru diverși profesioniști din comunitatea artistică. Criticii apreciază accentul pus pe sensibilitatea și reprezentarea culturală, iar mulți o consideră edificatoare și necesară pentru dialogul contemporan în domeniul artelor.

Unii cititori pot considera că accentul pus de carte pe cultura asiatică, deși util, nu acoperă pe larg spectrul mai larg al problemelor legate de aproprierea culturală. Există, de asemenea, o ușoară îngrijorare cu privire la faptul că această carte nu propune transformări radicale, la care s-ar putea aștepta unii cititori.

(pe baza a 11 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Final Bow for Yellowface: Dancing between Intention and Impact

Conținutul cărții:

Cine ar fi crezut că o scurtă conversație cu directorul artistic al New York City Ballet, Peter Martins, va schimba cursul modului în care abordăm baletul de vacanță preferat al Americii și va servi drept catalizator pentru a schimba modul în care vorbim despre rasă în America? Phil Chan, susținător al artelor și co-fondator al organizației Final Bow for Yellowface, relatează călătoria sa prin care a navigat în conversațiile despre rasă, reprezentare și incluziune, care au apărut în urma problemelor legate de prezentarea unui scurt dans - variația chinezească din Spărgătorul de nuci.

Înarmat cu un vocabular nou, el povestește procesul și capcanele pe care le-a întâmpinat atunci când a consiliat Ballet West din Salt Lake City cu privire la prezentarea unei lucrări pierdute a lui Balanchine din 1925, Le Chant du Rossignol. Chan se întâlnește cu orientalismul, aproprierea culturală și "yellowface" și este martorul direct al evoluției continue a unei forme de dans aristocratic din Lumea Veche într-un mediu democratic din Lumea Nouă.

În calitate de povestitor, Chan prezintă un amestec de istorie a dansului și a chinezilor americani, anecdote personale și cele mai bune practici pe care orice organizație artistică profesionistă le poate folosi pentru a gestiona problemele legate de rasă, subliniind în același timp o cale esențială pe care baletul american trebuie să o urmeze pentru ca iubita noastră formă de artă să rămână vie pentru un public din ce în ce mai divers din secolul XXI.