Un corpus de picturi Rembrandt V: Picturi istorice la scară mică

Recenzii ale cititorilor

Recenzile evidențiază calitatea cărții „A Corpus of Rembrandt Paintings”, remarcând expertiza autorului și standardele ridicate ale reproducerilor picturilor, în special în ultimele volume. Există aprecieri atât din partea specialiștilor, cât și a nespecialiștilor pentru text și imagini. Cu toate acestea, unii sugerează îmbunătățiri în ceea ce privește referințele și includerea de elemente multimedia.

Autoritate de specialitate, valoare atât pentru specialiști, cât și pentru nespecialiști, reproduceri de înaltă calitate ale picturilor, în special în ultimele volume.

Referințe dificile din cauza utilizării unor numere de serie și fonturi diferite, sugestii de includere a DVD-urilor sau a conținutului digital pentru o mai mare plăcere și studiu.

(pe baza a 3 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

A Corpus of Rembrandt Paintings V: The Small-Scale History Paintings

Conținutul cărții:

Acest volum este cel de-al cincilea volum al A Corpus of Rembrandt Paintings, un proiect dedicat tuturor picturilor lui Rembrandt. Acesta este opera "The Rembrandt Research Project", format dintr-un grup de cercetători condus din 1993 de profesorul Ernst van de Wetering. Proiectul a început în 1968 cu scopul de a separa propriile picturi ale lui Rembrandt de numărul mare de picturi rembrandtiene realizate de numeroșii săi ucenici și discipoli. După ce s-a optat pentru o abordare cronologică a catalogării picturilor lui Rembrandt (din 1625 până în 1642) în primele trei volume, în 1993 s-a decis să se adopte o abordare tematică pentru volumele următoare. Acest lucru a fost în mare parte pentru a facilita recunoașterea diferitelor mâini. Noua abordare a produs mult mai multe informații nu numai despre metodele de lucru ale lui Rembrandt, ci și despre funcția și semnificația lucrărilor sale. Acest câmp vizual extins a însemnat că trebuiau incluse și gravurile și desenele cu teme similare. În 2005 a apărut volumul IV, dedicat autoportretelor lui Rembrandt, în pictură, gravură și desen. Volumul V constă într-un catalog și o analiză a așa-numitelor picturi de istorie și de gen de mici dimensiuni. Această temă a fost aleasă deoarece acest tip de lucrări complexe prezintă o varietate de protagoniști de lungime întreagă care acționează în diferite contexte narative.

Din acest motiv, în secolul al XVII-lea, pictarea, gravarea sau desenarea scenelor biblice și mitologice era privită ca cea mai mare provocare pentru un artist. Alegerea acestei teme s-a dovedit a fi extrem de fructuoasă în mai multe moduri. Piesele de istorie la scară mică dezvăluie cel mai clar ambițiile artistice ale lui Rembrandt. De asemenea, ele oferă autorilor o imagine mult mai exactă a rutinei zilnice din atelierul lui Rembrandt; ucenicii săi copiau de cele mai multe ori acest tip de lucrări sau le foloseau ca punct de plecare pentru propriile lor lucrări. Ca urmare, era mai ușor să se facă distincția între lucrările maestrului însuși și cele ale elevilor săi. Toate aspectele abilităților necesare pentru a crea o iluzie picturală joacă un rol în crearea picturilor istorice cu figuri mici. Pe vremea lui Rembrandt, aceste aspecte erau numite "baza artei nobile a picturii". Doi pictori/teoreticieni din secolul al XVII-lea au discutat sistematic aceste principii în două cărți care, până în prezent, au fost consultate doar sporadic în contextul practicii de atelier din secolul al XVII-lea. Karel van Mander a scris Grond der edel vry schilder-const Basis of the Art of Painting (Bazele artei picturii) în 1604, iar Samuel van Hoogstraten a publicat Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst Academy of Painting (Academia picturii) în 1678. Van Hoogstraten a fost elevul lui Rembrandt între 1642 și '48.

Compararea celor două cărți și analizarea lor în raport cu opera lui Rembrandt dezvăluie treptat opiniile sale inițiale despre pictură și modul în care acestea s-au dezvoltat pe parcursul carierei sale. Astfel, autorii acestui nou volum din A Corpus au obținut o perspectivă neașteptată și profundă asupra ideilor lui Rembrandt și a abordării artei sale. "Aspectele de bază" ale picturii includeau următoarele subiecte: funcția și metodele de desen; proporțiile umane; diferite poziții, posturi și gesturi ale figurilor; modalități de aranjare a protagoniștilor unei scene într-o compoziție; expresii faciale ale unei varietăți de emoții; lumină, umbre și lumină reflectată; peisaje și animale; draperii și articole de îmbrăcăminte; metode de pictură și diferite caracteristici și utilizări ale culorilor. Modul în care au fost selectate și abordate aceste "aspecte de bază" presupunea că partea mai practică a artei picturii va fi învățată de ucenic în rutina zilnică a atelierului maestrului său. Odată cu dezvoltarea istoriei artei în secolul al XIX-lea, "aspectele de bază" ale artei picturii enumerate mai sus au primit eticheta vagă de "stil". Cu toate acestea, clasificarea din secolul al XVII-lea a "aspectelor de bază" oferă un mijloc mult mai acut de sondare a opiniilor și criteriilor de judecată a unei picturi realizate de Rembrandt și de contemporanii săi decât conceptul de "stil".

Volumul V din seria A Corpus of Rembrandt Paintings deschide noi drumuri din punctul de vedere al istoriei artei, nu numai prin abordarea lui Rembrandt ca artist, ci mai ales a gândirii sale despre pictură. Mai mult decât atât, o comparație detaliată a lucrărilor lui Rembrandt și a celor realizate de ucenicii săi, care și-au bazat lucrările pe ale sale, a condus la o înțelegere profundă și detaliată a viziunii lui Rembrandt asupra calității picturale. În literatura istoriei artei, calitatea nu ocupă, de obicei, un loc important, deoarece este considerată prea subiectivă. Această abordare comparativă, împreună cu analiza categoriilor de gândire despre pictură din secolul al XVII-lea, au dat un nou impuls cercetării despre Rembrandt, permițându-ne în același timp să vedem mai clar prin ochii secolului al XVII-lea. De aceea, noul volum al "Corpus" este o publicație importantă - nu numai pentru istoricii de artă, ci și pentru toți cei care doresc să se bucure pe deplin de numeroasele opere de artă care datează din Epoca de Aur olandeză, acum împrăștiate în muzee din întreaga lume.