Vinil: Discul analogic în era digitală

Recenzii ale cititorilor

Cartea este o explorare profundă a revenirii discurilor de vinil în contextul tranziției digitale în muzică, îmbinând poveștile personale cu o analiză aprofundată. Ea abordează conexiunile umane cu formatele muzicale fizice și semnificația lor culturală, adresându-se în special pasionaților de muzică și vinil.

Oferă o narațiune istorică bogată, este pătrunzătoare și reflexivă, prezintă un stil de scriere casual cu interviuri personale, rezonează cu experiențele cititorilor și oferă o analiză cuprinzătoare a legăturilor emoționale și culturale cu vinilul. Este recomandată în special fanilor vinilului și iubitorilor de muzică.

Unii cititori o consideră prea academică și verboasă, folosind un limbaj complex care deturnează din subiect. Câțiva consideră că îi lipsește accesibilitatea pentru cei care nu sunt foarte familiarizați cu jargonul academic. În plus, există comentarii referitoare la percepția unei prejudecăți față de scena muzicală berlineză.

(pe baza a 5 recenzii ale cititorilor)

Titlul original:

Vinyl: The Analogue Record in the Digital Age

Conținutul cărții:

În ultimii ani, am asistat nu doar la o renaștere, ci și la o renaștere a discului analogic. Mai mult decât o simplă nebunie nostalgică, vinilul a devenit un simbol cultural.

Pe măsură ce consumul de muzică a migrat către digital și online, acest suport aparent învechit a devenit formatul cu cea mai rapidă creștere în vânzările de muzică. În timp ce vinilul nu a încetat niciodată să fie preferatul multor iubitori de muzică și DJ, de la sfârșitul anilor 1980, industria discografică l-a considerat o relicvă învechită, consemnată în colțuri prăfuite și în magazine de discuri obscure. Atunci de ce vinilul se confruntă acum cu o "renaștere a sa"? Dominik Bartmanski și Ian Woodward analizează această întrebare, combinând o abordare sociologică culturală cu informații din studiile privind cultura materială.

Prezentând vinilul ca pe un obiect cultural cu multiple fațete, ei investighează motivele care stau la baza persistenței sale în cadrul culturii noastre accelerate de tehnologie. Pe baza analizei mass-media, a etnografiei urbane și a interviurilor autorilor cu muzicieni, DJ, ingineri de sunet, proprietari de magazine de discuri, colecționari și șefi de case de discuri de ultimă generație din diverse centre metropolitane renumite pentru scenele muzicale înfloritoare, printre care Londra, New York, Tokyo, Melbourne și, mai ales, Berlin, rezultă povestea unei icoane moderne.